Рецензии 2005 - 2006/ Рецензии 2004

777 / Rank Sinatra CD split (System Corrupt; PO Box R420 Royalexchange 1225 N.S.W. Australia; www.systemcorrupt.com; sevenuy@hotmail.com; maladroit666@hotmail.com)
Если честно - я думаю, что оба эти проекта по сути дела творение одного человека по имени Guy. Кроме этого, он же подозревается в участии в группе Maladroit, руководстве лейблом System Corrupt, в выпуске самодельного (тотальный DIY!!!) крайне провокационного и вызывающего зина и в авторстве безумного оформления всех этих творений.
Испуг первых секунд прошёл очень быстро!
Хоть такое и не услышишь на дискотеках ( по крайней мере, я говорю о России), всё равно это очень ритмичная и мелодичная музыка. Нойз! Ну вроде как Merzboy скрестить с какой-нибудь там первой десяткой MTV: жёстко, грязно и в то же время под эту музыку можно не только танцевать, но и даже подпевать. (Модности и актуальности добавило жёстокое извращение "Unkytown"! Benny Benassi ждёт своей очереди!)
Последним треком идёт получасовой коллажный театр, замечательно дополняющий общее ощущение абсурда и сумасшествия.

9 Shocks Terror "Zen And The Art Of Beating Your Ass" (ШSS/Xerotika/OSK/No Manipulation; www.svinokop.narod.ru; www.xerotika.greenline.ru; www.oskrecords.com; konyk@land.ru)
Совместный релиз трёх российских и одного белорусского лейблов ( - чёрт их знает, что там они вчетвером делали!...). Вернее, это переиздание вышедшей в 2001 году на легендарной Havoc Records (www.havocrex.com - Шарапов всё про них знает!) пластинки, "добитое" различными отреставрированными вещами 1997-2002 года (а вообще оригинал вышел на японском лейбле Devour Records, так что и тут японцы оказались посмелее).
Полный пиздец!!! Уж на что я ненавижу металл и любые его проявления, а тут, честно признаюсь, проникся минуте на 10-й до глубины души... Хе-хе... Проняло, значит...
Как не пронять - бешенная кричалка-молотиловка, одновременно напоминающая японцев Gauze, американцев Negative Approach и DRI и бразильцев Ratos De Porao ( без их людоедских латиноамериканских перверсий, к сожалению, наверное) как идущий на полном ходу поезд бьёт по голове, а отчаянно неполиткорректная лирика и грязный, по настоящему хардкоровский саунд цепляют внимание и держат до конца альбома. Хе-хе, гитарист иногда в соляках "даёт" металла ( - пускает петуха?), и музыка становится похожа на SSD на 45-й скорости. А играют они, кстати, для таких скоростей - очень прилично.
34 песни, которые подарят вам примерно час по максимуму эмоционально и энергетически насыщенного времени, с жёсткой смысловой составляющей и чувством совсем НЕ ЗРЯ потраченного на этот коллектив куска жизни.

Aiden "Our Gangs DarkOath" (Dead Teenager Records; www.aiden.org; www.deadteenagerrecords.com)
Aiden - пятеро молодых людей, играющих быструю, жёсткую и мелодичную музыку. Чуть переборщили бы они с мажором - вышел бы чмошный pop-core (это ещё играют?), приглушили и пригладили бы свои гитары - всё одно - вышел бы поп-панк (как в анекдоте про Чебурашку, у которого при лепке постоянно получался милиционер).
А так - достаточно шумно, грязно и крикливо, чтобы привлечь внимание неизбалованного различными punk-hc-маргиналами слушателя.
Для меня - всё-таки слишком "сладко и гладко"...

Akala "The End Of the Beginning" (Fin De Siecle Media; Box 388, 114 79 Stockholm, Sweden; www.findesieclemedia.com; rcik@one.lt)
Проект одного человека - Rolandas'a Cikanavicius'a. Первоначально об альбоме складывается мнение, как об очередном, стотысячном по счёту нойзовом эмбиенте. Ну вы знаете таких первооткрывателей наверняка, и не одну пачку!
Так фигушки! Как-то он тут так хитро намудрил, что я подрастерялся немного - в середине 13-минутной "The Beginning" появляются зорновские саксофоны, а уж конец этой композиции и вовсе обескураживает и завораживает одновременно (когда шёпотом буйствует электрогитара).
Встречающиеся в следующих двух треках ("Of" и "The End") многозначительные звуковые коллажи, неожиданная перкуссия, снова гитарные бесчинства и даже что-то типа вокала ( - !!!), сильная концептуальная составляющая и... концовка альбома (я не скажу - что там!) заставляют меня говорить об этом диске как об интереснейшем событии именно на авангардной сцене!
Латвия рулит!!!

All Girl Summer Fun Band "2" (K Records; www.krecords; promo@krecs.com)
Большинство юношей приходят в дикий восторг от женских команд:
- Смотри, - говорит один другому. - Новая панк-группа, в банде одни тёлки!
- О, круто! - таращит глаза второй. - Беру!
Наверное, это та же реакция, что возникает у мужчин при виде женщины лётчика-испытателя, или, там, автомеханика, или футбольного судьи ( - вот уж умора, верно?)
Второй альбом, в сравнении с дебютом, максимально быстрый, громкий и лишённый даже намёков на сопливость и умиротворение - хитовейший женский недо-панк/пере-рок - самое то!
Неудивителен выбор лейбла - непонятно только, как там они в своей Олимпии уживаются вместе с Kill Rock Stars Records - при практически идентичной издательской политике...
Да, ещё было немного странно рецензировать альбом, вышедший более 2-х лет назад. (Ладно, девчонки сами прислали этот диск, грех жаловаться. А вот с самого лейбла откровенно написали, что в Европу они ничего не отсылают, т.к. не рассматривают её как свой рынок сбыта. Жаль, я мог бы выслать в ответ балалайку и почти новую медвежью шкуру...)

All Scars Orchestra "New Scars 2004" (Into My Bed; http://space.virgilio.it/ashpool@tin.i; ashpool@tin.it; www.ludmila.it; http://www.danielebrusaschetto.com)
Радикально экспериментальный проект, состоящий из звёзд итальянского андеграунда первой величины: Mirco Rizzi, Daniele Brusaschetto, Luca Valisi, Paola Bianchi, Paul Beauchamp, Oscar Mucci, Maurizio Suppo, Massimo Cordaro и др.
Представленная на диске музыка не очень попадает под определение "noise" (в большинстве музыкальных изданий All Scars Orchestra заносят именно в эту категорию), скорее это импровизационная, близкая к движению RIO конца 80-х музыка.
Агрессивные ритмы напоминают Elliot'a Sharp'a периода "Terraplane", мрачные мелодии, богатая инструментальная палитра (временами не распознать - "живой" звучит инструмент или это электроника) и почти Throbbing Gristle'вские цинизм и невозмутимость...
Концептуально все 12 треков не имеют названий - по крайней мере, это честно!
(Меня более всего поразила 10-я композиция, в которой на протяжении девяти с лишним минут идёт довольно жёстокое переосмысление блюзовых канонов)

Ana Dies "Formamentum" (www.anadies.com; webmaster@anadies.com)
Меня очень раздражила попытка многих металлических коллективов середины 90-х переквалифицироваться в готические группы. Хе-хе, конечно, для пиздюков, понятия не имеющих о Sisters Of Mercy, Bauhaus, Siouxsie & the Banshees, Cure и ещё не одной сотне команд, гремевших в 80-е, все эти новомодные понты с чертями, смертями и накрашенными блядями выглядели охуенно радикально и круто. Потом вся эта братия увлеклась публичным поношением христианства и поиском истины в языческих и сатанистских публичных ритуалах (хотя, как мне кажется, в любом шоу того же Майкла Джексона намного больше сатанизма, чем у каких-то металлических клоунов).
Дебютный альбом секстета из Колорадо Спрингс не кажется столь отвратительным благодаря, всё-таки, значительному преобладанию готического настроя ( - я говорю о правильной, "нашей" готике) над хэви-металлическими вставками ( - металлические моменты смотрятся тут действительно как вставки). Нельзя не отметить сильный и выразительный вокал прелестной Christy Lumberg, а так же совершенно неожиданное присутствие пианино (Taila Hoit), добавляющего в саунд группы действительно уникальный привкус.
Чтобы подсесть на эту команду - послушайте первую песню - "In the Fold" - за уши потом не оттянешь!...

Angry For Life "Shakin' In My Boots" (Vinehell Records; PO Box 36131 San Jose, CA 95158, USA; www.vinehell.com; trallpunk@aol.com)
Квартет, состоящий из братьев Rob'a и Dave'a Frazer, бас-гитаристки Michelle Budziak (ранее игравшей в Red #9) и барабанщика Gary Tinney (H.B.A./Krupted Peasant Farmer). Это их второй альбом, вполне позволяющий создать полноценное мнение о коллективе.
Сразу бросается в глаза интересное сочетание типичной для современных "традиционных" панк-групп жёсткости и энергии с мелодичностью в духе Lawnmower Deth, без каких-то реверансов в сторону поп-панка или чего-то подобного. Забавные, местами просто странные тексты ("Smash Your Car & Use Your Feet" - призывает нас американская группа!) поются бодрыми, чистыми голосами с мощными хорами в припевах. (песня "Angry For Life" сделала бы честь любой олд-скул-команде!!!)
Добротный альбом. На мой взгляд, стоило бы добавить чуточку безумия (как в самой странной песне "Sharks & Roachers")...

Анкылым "356-0-356" (http://noiseweb.com/monopolka; http://ankylym.ru/stauropygial/)
Рыбак рыбака видит издалека... Факт совместной деятельности Фила Волокитина (зины "Слонобой", "В Моём Супе Печенье В Форме Зверушек" и ещё какой-то более актуальный) - адепта всего самого ебанутого, что только может быть на современной сцене и самой ебанутой группы Санкт Петербурга (я вам, пожалуй, не скажу за всю Одессу...) - Анкылым - меня только обрадовал - наконец-то!!! Долой гитары и барабаны, хватит звукоснимателей в задницах и микрокассетных диктофонов - японцы обязательно должны утереться!
Идея, казалось бы, лежала на поверхности: записывать группы через телефон. (!!! Бля, вы ещё раз прочитайте предыдущее предложение и подумайте хорошенько!) Дефекты качества - говно по сравнению с безумным драйвом Анкылыма (уж драйв то ихний не скрыть никакими телефонными трубками!) - программа, кстати, новая - это совсем не "Инструменты" или "Кетчуп" - напоминает банду музицирующих в дурке Редтов - что-то с ним тут много точек соприкосновения, хе-хе...
По рассказу самих музыкантов подобным образом Фил записал уже более десятка команд. Бля, он на самом деле гений!
(Во время настройки, когда Фил по телефону "рулит" Анкылымом, подсознательно ждёшь чего-то типа "Аллё, Палыч!...")

Анкылым "Инструменты" (Ставропигиальныя Пластинки; Р.А.Павлов, а/я 429, С.-Петербург, 191123, Россия; http://stauropygial.spb.ru; mail@stauropygial.spb.ru)
Рука не поднимается написать об этом славном коллективе что-то типа "последователи НОМа"! Несомненно, от последних здесь можно найти ( - и даже искать не надо!...) множество следов, однако своего у Анкылыма достаточно для того, чтобы вести речь о создании собственного музыкального стиля (направления). В отличие от предыдущего альбома, попавшему к нам на рецензию, "Инструменты" записан с очень высоким качеством и по саунду напомнил мне одновременно Моральный Кодекс/Мегаполис начала 90-х и первый альбом НОМа (с Королевой-Гадиной и прочими прелестями...). Да, если уж заговорили о саунде, нельзя не упомянуть активно присутствующий варган (- очень популярный инструмент среди панков, правда?), трубу ( от которой создаётся ощущение присутствия духа Химеры), гофрированные шланги (уж и не знаю - пели они в них, что ли...) и баян, замечательно просолировавший в "Суоми Финланд Перкеле".
От музыкальной и текстовой составляющих этого альбома ощущения как у старшекурсника-гуманитария от песен Тимура Шаова! Кроме радости от узнавания скрытых знаков и цитат, я испытал настоящий восторг от той лёгкости, с которой музыканты Анкылыма играют текстовыми и интонационными смыслами и подтекстами... А, срань!!! Это надо просто послушать, и всё сразу станет понятно!
Один из интереснейших российских коллективов.

Apollo Quartet "The Eleventh Hour" (www.apolloquartet.com; apolloquartet@apolloquartet.com)
Удивительное сочетание гранжевой смури и заупокойности с эмо-наворотами а-ля Fugazi. Временами группа успокаивается до состояния чуть ли не пост-рока ("Looking Glass", "The Last Great Holdout"), однако в большей части альбома музыка достаточно шумна и энергична (честно говоря, для меня эта музыка НЕДОСТАТОЧНО шумна и энергична!). Нельзя не отметить высокое исполнительское мастерство и очень сложные даже для эмо-музыки аранжировки.
Для дебютного альбома - высшая оценка. В дальнейшем хотелось бы поменьше гранжа и побольше скорости и жёсткости.

Ashtool "Electrosoundphaseinth(ou)gh(t)s" (Into My Bed; http://space.virgilio.it/ashpool@tin.it; ashpool@tin.it)
Ashtool - персональный проект Mirco Rizzo, в последние десять лет сотрудничающего с: Blackened, Daniele Brusaschetto, All Scars Orchestra, Ich Niente, Krankheit Der Jugend, Sikhara, Jackson Uulvas, Origami vs. Manipura, Switch Off, ( r ), Ludmila, Ripit, Atrophy, Sandblasting, Ascolie and DJ Daddy (внушительный список, не правда ли?).
Следует заметить, что основным инструментом Mirco Rizzo является гитара, поэтому во всех 12 композициях альбома она занимает довольно важное место: вкрадчивый микро-джаз (вспомните микро-саунд) "Cameriere", апокалипсические пейзажи "Mu" и "Nulla Mi E Dovuto", Scorn'о-образные "Saleccia5" и "Ridolini/Th(ou)gh(t)s", пост-роковые "Meeting A Friend" и "Sexes3", нойзовая импровизация "La Vite" и великолепнейшая, медитативная, со множеством интонационных подтекстов "Overflownguento LR". Несмотря на столь широкий стилевой диапазон, альбом очень целен по своему настроению и духу - нечто романтическо-декадентско-апокалипсическое, довольно близкое к работам Daniele'я Brusaschetto (помогавшем, кстати, Mirco Rizzo в этой работе).

At Dusk "Heights"(Popping Open Music; www.atduskmusic.com; atduskmusic@aol.com)
Музыка нюансов и полутонов.
В основе - чуть нойзовое гитарное инди (возьмите что угодно из гитарного инди 80-х, по другому тогда и не играли), потом всё обильно сдобрено вычурным ноу-вейвом и слащавым мелодизмом попа.
Что интересно - сами музыканты утверждают, что в их музыке заметно влияние румынской/цыганской музыки - ох... Ну, похоже иногда на гибрид Питера Габриэля и Sonic Youth, но, вроде как, это не цыгане. Не знаю, все песни охуенно мелодичны и заморочены по аранжировкам почище какого-нибудь math-rock'a. При всём при том играют они довольно мягко, без истерик, умудряясь создавать в проигрышах просто шквальный напор и драйв.
Периодически вступающие клавиши и различные духовые инструменты лишь усиливают разочарование при попытках как либо идентифицировать этот коллектив. Без каких либо сомнений - славный и достойный внимания.
(Обратите внимание на фрипповскую вязь двух гитар в "Tired Eyes")

Autumn Picture "Fait Maison" (Hill Billy Records; PO Box 82625, San Diego, CA 92138-2625, USA; www.hillbillystew.com; xhillbillx@hotmail.com; www.autumnpicture.iuma.com; autumnpicture@hotmail.com)
Не знаю, какой смысл был называть альбом, целиком записанный автором и исполнителем без чьего-либо заметного участия? (ну, если честно, иногда ему там немного помогают...). Так вот, Hubert Taschereau, канадец, (все вспомнили "Южный парк"). 15 песен неспешного акустического рока с сильным влиянием покойничка Elliot Smith'a и вообще духа Kill Rock Stars. Цепляет... Но! Более всего выделяется 16-й трек - странная, мягко говоря, композиция в духе какого-то дадаисткого недо-индастриала - "Shut Off The Light" (помечтаем об альбоме, сделанном в таком ключе).
Да, чуть не забыл - предпоследняя песня ("The End" - что-то такое уже было, правда?) - почти 9-минутный инди-гимн с нойзовой гитарой, напомнивший мне о лучших днях 4AD.
Многообещающе.

Bahntier "Revulsive" (Rustblade; www.rustblade.com; info@rustblade.com; www.bahntier.com; info@bahntier.com)
Не побоюсь выдвинуть следующий тезис: всё самое значимое и интересное в индустриальной музыке находится, если забыть о Throbbing Gristle, Faust, находится в двух альбомах Ministry конца 80-х. Посему, индастриал, в моём понимании, должен быть быстрым, агрессивным и хулиганским. Псевдоинтеллектуальные поделки Трента Резнора и его клонов, возбудители икроножных мышц типа Front 242 и уж совсем безобразные во всех отношениях сатано-готико-эзотерические клоуны со всего света сюда категорически не вписываются!
Bahntier - проект итальянского мультиинструменталиста Stefano Rossello, несмотря на некоторое отсутствие слишком уж очевидной оригинальности, смог порадовать меня и высокими скоростями, и мощной энергией и весёлым и здоровым хулиганством.
Отбрасывая некоторые совсем неудобоваримые треки, порекомендую "Fast Corrosion", "Immanent", "Entrapvoices", "Inauguration Of Doom" и "Pigled" - средоточие свинячьих кошмаров!
На мой взгляд, альбому не хватает цинизма, а вот композиторской смури можно было бы и поменьше... Как кричал Панч на репетициях - "Хорош выёбываться - не Пинк Флойд!"

Christophe Bailleau "Cosmet Nihil" (Le Cri De La Harpe; 271 rue de Belleville, 75019 Paris - France; info@lecridelaharpe.com; www.lecridelaharpe.com)
Француз, с середины девяностых перепробовавший и переигравший во множестве групп такое же множество разнообразных стилей (найдите Glyth, La Chiesa или Neven). В своих нынешних, сольных работах Christophe Bailleau делает музыку где-то на пересечении гитарного нойза, почти космической помпезности эмбиента и модного в последние годы т.н. микросаунда.
Смешивая звучание музыкальных инструментов (мастерски обработанной по звуку гитары - правда, в некоторых треках она звучит просто фантастически!!! Хотите блюза в нойз-альбоме - послушайте последний или шестой трек!!!), почти игрушечных звуков в духе Gary Butler'a (местами избыточная перкуссия, которой в данном контексте более всего подойдёт приставка "микро" - это щедро разбросанные в кажущемся нарочитом беспорядке щелчки, скрипы, постукивания и все эти уже просто обязательные для микросаунда звуки) с мощными, очень эмоциональными фоновыми электронными мазками - хе-хе, особо впечатляет, когда вступают низкие частоты - Christophe добивается очень интересного результата: эта музыка реально вызывает у слушателя целую гамму чувств и эмоций! Не очень частая вещь в последнее время...
Немного расстраивает как раз этот самый эмоциональный настрой альбома - чуть меланхоличный, с привкусом грусти и печали, с редкими "просветами" чего-то тёплого...

Aidan Baker "At The Base Of The Mind Is Coiled A Serpent" (Le Cri De La Harpe; 271 rue de Belleville, 75019 Paris - France; info@lecridelaharpe.com; www.lecridelaharpe.com; www.listen.to/aidan)
Aidan Baker - живущий в Торонто (Канада) музыкант, за последние несколько лет выпустивший пару десятков сольных альбомов на небольших лейблах всего мира (в т.ч. Drone Records, Sonic Syrop и Taalem Records). Воду в своём родном городе он мутил ещё с юных лет, переиграв в куче всевозможных коллективов от панк-хардкора до поп-рока, после чего с головой окунулся в дебри экспериментов и быстро завоевал популярность в электронно-экспериментальной сцене. Стоит отметить его совместные проекты с такими группами, как этно-эмбент-трио ARC, пост-роковый Mnemosyne и нойз-металлистами Nadja.
(Кроме непосредственно музыкальной деятельности, Aidan известен своими двумя книгами стихов и как автор различной прозы, поэзии и эссе в различных литературных и академических журналах)
Классическое образование по классу флейты и почти панковский подход к гитарному звукоизвлечению в сочетании дают очень необычный результат - уже не эмбиент, ещё не нойз, хотя элементов и того и другого предостаточно. Роскошные, если не сказать - помпезные, волнообразные, эмбиентные пейзажи контрастно и неожиданно подсвечиваются зачастую резкой и агрессивной гитарой (ну конечно, я говорю о разумной агрессии!), а уж сам звук гитары способен поставить в тупик и самого опытного звукового дизайнера! Интересно, но манерой игры на гитаре Aidan напомнил мне звучание последних альбомов The Haters - казалось бы - небо и земля... Вообще, при прослушивании диска с восторгом заметил явный, ничем не прикрытый АНАЛОГОВЫЙ шум на протяжении каждого трека - это настолько непривычно, что выглядит даже подозрительно! Ну да, и голову крутит такая музыка прилично - несколько волнообразных уровней с летящей поперёк всего гитарой, да ещё и несколько явных и скрытых уровней шумов - мозги текут!...
После этого неудивительно присутствие совместных релизов Aidan'a Baker'a с различными нойзерами на лейблах типа Kolorform и Noiseusse!

Autodramatics s/t (autodramatics@yahoo.com)
Дебютный альбом команды из Айовы. Пять человек - трое юношей и две девушки - не только поэтому, но дух B-52 не покидал меня на протяжении всех 20 минут, что длится диск!
Да, голимые B-52 - шумные, весёлые, чуть хаотичные (тут бы я привёл в качестве примера что-нибудь из современных интерпретаторов "никакой волны" вроде The Quails или Deerhoof) и неприлизанные... К сожалению, без "детского" синтезатора, зато с агрессивной ритм-секцией и находящейся в постоянной атаке гитарой!
Да, по драйву команда вполне поспорит с иными хардкор-коллективами - отловить бы где их концертник!...

Beyond Your Eyes "Foreshadows Of the Past" (www.beyondyoureyes.com; rjrrx@yahoo.com)
Ничего себе!!! На момент записи этого диска (апрель 2004 года) всем участникам этой группы было по 16-17 лет!
Даже без учёта их возраста и того, что это их первый релиз, скажу, что это просто обалденный альбом ( - мини. На диске, к сожалению, всего 6 песен): быстрый, мощный, очень насыщенный по звуку хардкор-панк с великолепным вокалом Rikki Bernado (чем-то напомнившим мне Bikini Kill. Ну, может, чуть истошнее) и мощными хоровыми подпевками остальных музыкантов (Jonathan Ramirez, Rod Richenberg и Tim Montalban). Очень, очень близко к хардкору и совсем уж в другой стороне от поп-панка и всяких прочих веселушных стилей. Есть некоторые отступления (впрочем, очень незначительные) в сторону жёсткого эмо ("My Scars" например), однако даже они не способны сбить с галопирующего темпа альбома.
Великолепна техника музыкантов, а также качество записи и, самое главное - роскошный, тяжеленный саунд.
М-да, мне легче поверить что это шутка какой-то известной хардкор-группы, чем альбом четверых реальных подростков!

Bickle's Cab "The Power Of TV... ...The Power Of Greed" (c/o Rich; 12 upper valley road, Sheffield S8 9HB, England; bicklescab@blueyonder.co.uk; www.bicklescab.pwp.blueyonder.co.uk)
Замечательное название альбома, не правда ли? На обложке изображён разбитый телевизор с кирпичом внутри - достойный пример для подражания.
Команда из английского города Шеффилда, родины не одной известной панк-группы! Музыка группы - быстрый, агрессивный панк-рок, почти на пересечении с хардкором. Жёсткие, критические тексты идеально подходят под музыкальное сопровождение - это не поп- и не скейт-панк!!!
Очень плотный саунд - возможно, благодаря великолепной работе двух гитаристов (я всегда говорил, что в группе кроме басиста и барабанщика должны быть два гитариста!), хоровые припевы (вспоминаются хардкор-команды конца 80-х, всякий олд-скул...) и яростная манера пения вокалиста Lee - если нужен хороший панк-рок - то это сюда!

Bickle's Cab "...Only Darkness Waits" (c/o Rich; 12 upper valley road, Sheffield S8 9HB, England; bicklescab@blueyonder.co.uk; www.bicklescab.pwp.blueyonder.co.uk)
Не часто в оформлении компакт-диска или пластинки встретишь цитату из Джорджа Оруэлла! Мне кажется, что это намного действенное решение на пути изменения МИРА, чем пугание обывателей увешанной серьгами мордой Ватти!
В сравнении с предыдущим альбомом команда стала на порядок сыграннее, а музыка злее и яростнее (это уже практически хардкор!!!)! Тексты - на зависть любой анархической группировке - ожесточённая критика современного западного общества и порядков! (С привычными уже, следует признать, объектами атаки)
Упаковка компакт-диска сделана по типу 7'' пластинки, с эффектным чёрно-белым оформлением. Следует заметить, что Bickle's Cab являются последовательными сторонниками DIY, что совсем не мешает им выпускать замечательные альбомы как в музыкальном, так и в визуальном плане.
PS: представляю себе восторг и изумление, которые испытают любители Black Sabbath при прослушивании этого диска!!!

Big Huge "Crown Your Head With Flowers, Crown Your Heart With Joy" (Secret Eye Records; www.secreteye.org)
После распада балтиморской инструментальной эмбиентной группы Sonna ( удостоившейся чести выпуска своих альбомов на Temporary Residence, причём два из них были записаны Стивом Альбини!), Дрю Нельсон (Drew Nelson) принял решение работать в своём любимом жанре: акустическом психоделик-фолке. После недолгих соло-выступлений он пригласил к сотрудничеству Майкла Ламбриджа (Michael Lambright), игравшего на аккордеоне, гавайской гитаре, банджо и т.д. После годичных концертов в окрестностях Балтимора, в родительской спальне Криса Фриланда (Chris Freeland) и был записан этот первый альбом коллектива The Big Huge (кроме Дрю и Майкла, в записи участвовали в роли перкуссионистов Крис Фриленд и Джим Редд (Jim Redd)).
Наверное, подобную музыку можно уже считать ретро - ощущение, что ты оказался в коммуне хиппи конца 60-х не покидает на протяжении всего альбома. Кроме своих, Дрю Нельсон поёт также две народные песни, ни чуть не выделяющиеся из общего печально-меланхоличного настроя.
Машина времени!

Birds Of America "Current Carry" (Isota Records; 1442a, Walnut st. #230, Berkeley, CA 94709, USA; isotarecords@yahoo.com; www.isotarecords.com; www.thisishowwedo.com)
Очередной бриллиант из обоймы Isota Records! Рулит группой Nat Russell, в прошлом участник не самых известных в нашей стране коллективов Robot Rainbow и Robots vs. Birds. (Кстати, именно он оформлял те самые безумные обложки семидюймовок серии "The Isota Records Singles Club")
На диске 10 спокойных, с лёгким налётом lo-fi, песен, в корне отличающихся от всевозможного чмошного акустического рока настроением и какой-то внеземной мелодикой!
Разумеется, кроме акустической гитары используется и перкуссия, и бас и различные духовые с клавишными инструментами - однако просто-таки в гомеопатических дозах!
Чтобы "подсесть" на Birds Of America непременно прослушайте "I Am In Love With An Ocean", а потом добейте себя барретовским духом "Sleep" и "Son Of A Man"!

Bizzaros "Can't Fight Your Way Up Town From Here" (Clone Records; P.O.Box 6014 Akron, OH 44312 USA; www.thebizzaros.com)
Крепкий, невероятно хитовый панк-рок с сильным влиянием "новой волны", в корне отличающийся от нескольких "мейнстримных" в настоящее время направлений в панке. Манера вокала (напоминающая Лу Рида), сама конструкция каждой песни, необычный эмоциональный "посыл", психоделические элементы - всё предельно необычно и непривычно! (Тем не менее - пробирает до мурашек!!!)
Нет, они не с Марса.
Просто это те самые Bizzaros, которые "зажигали" с конца 70-х годов! Они дружили с Devo, Pere Ubu! О них уважительно отзывались Greg Shaw (Bomp!) и Robert Christgau (Village Voice)! Они занимали почти что первые места ( - второе...) в альтернативных британских чартах (Sounds magazine, 8/26/1978)!...
Сейчас (2004) вокалисту Bizzaros, Nick'у Nicholis'у 52 года! Я очень надеюсь, что это не тот, обычный в наше время, трюк с возрождением "старой группы", когда порастратившимся музыкантам необходимо срубить бабок! Слишком уж хороша их музыка и те чувства, которые она вызывает.

bLevin bLectum "Magic Maple" (Praemedia; 460A Waller Street, San Francisco, CA 94117 USA; www.praemedia.com; praemedia@yahoo.com)
Стараясь не обращать внимания на безобразное для русского уха название, с огромным интересом поставил на прослушивание первый релиз многообещающего лейбла из Сан Франциско Praemedia Records - третий соло-альбом хорошо известного на Западе электронного музыканта Blevin'a Blectum'a (основателя Blectum From Blechdom и участника невероятного проекта Sagan)
Чёрт побери, вот уж действительно - смесь невероятных компонентов! Основа - электронная музыка в духе the Sleazy Listeners, а уж на неё наворочены самые настоящие прог-роковые изыски. Слушается? Скорее как невероятно замороченная, лишённая агрессии авангардистская электроника.
На альбоме присутствуют довольно смелые манипуляции с сэмплированными вокалами Dina Emerson (Meredith Monk Ensemble) и Jonathan'a Segel'a (Camper Van Beethoven - лет десять назад очень популярных в России).
Последний трек состоит из чириканья стаи попугайчиков на фоне низкочастотного шума - настоящая находка для фаната-нойзера!!!

Blimey! "When She's In Your Head" (Partners in Crime: PO Box 7573, 5601 JN Eindhoven, Holland; www.partners-in-crime.nl; www.blimey.nl)
Новый диск от Мастера проникновенного инди - Martien van Bergen'а.
Если сравнивать этот альбом с его предыдущей работой - "Less Summer Than Some", то в первую очередь бросилось в глаза отсутствие так зацепивших меня в прошлый раз дурашливых дадаистских песенок и ставшее более отчаянным и каким-то надрывным общее настроение всех песен. Диск, кстати, шикарный!
Заглавная композиция напоминает ставших невероятно сексуальными the Fall и припанкованных Velvet Underground одновременно. Следующая за ней "My Baby" - гитарная медитация с истошной вокальной партией. "So Great (she's coming)" - мощный Fall'образный панк (ну вы прекрасно знаете его приметы - хитовый риф, монотонный, раскачивающий ритм и берущие за душу мелодии). "La Maschera Del Demonio" - мрачное эротик-кабаре - никаких аналогов... Вельветовская "Flow" (с гипнотическим ритмом и волшебными клавишами!) сменяется берущим за душу блюзом ( - я думаю, всё-таки это блюз) "Train" с не менее фантастическими клавишами... Завершается альбом открытой и искренней "I Don't Mind" ( - достойный примера аскетизм), после которой хочется делать всякие хорошие вещи.
Самая близкая мне в эмоциональном плане музыка. Возможно, перед своей смертью я попрошу включить именно этот диск ( - наивный тип!)

Bloody Crackdown "...The End Of The Beginning" (Valiant Death Records; 1913 Wallace St., Richmond, VA 23220 USA; www.valiantdeath.com; www.bloodycrackdown.com; mail@valiantdeath.com)
Вроде бы в этой команде есть кто-то даже из GWAR (все встали и сняли шляпы.)!!!
По музыке это очень даже заметно - мощный и немного трешевый панк в духе таких групп, как MDC, Meatmen и тех же GWAR. Сейчас даже на необычайно пёстром фоне современной панк-сцены стиль этот, к сожалению, практически не встречается.
Приличные скорости (без молотилки), низкий и жёсткий саунд, суровый вокал в сочетании с милитаристской атрибутикой (в оформлении альбома и в костюмах музыкантов) - остаётся только пожелать коллективу добавить в свою музыку толику юмора и самоиронии.
(Слушал этот диск с товарищем, не шибко разбирающимся в панк-роке. К середине альбома он спросил меня: "Это что, какой-то Oi!?". "Да нет, - удивился я. - А что?" "Да каждая песня прямо гимн какой-то!")

Brindle "Catch/Candles" CD-EP (www.brindle.com.au; brindlemail@yahoo.com.ua)
Квартет из австралийского города Brisbane. Три песни, первая из которых - хитовейший инди-рок с роскошными гитарами, завидным мелодизмом и драйвом. Следующая за ней "Candles" - 6-минутная (содрогнулись?) медленная композиция, чуть напомнившая мне гитарную готику середины 80-х. Последняя песня - "Mine" - полуакустическая, с той же мрачной интонацией...
Объединяет все три композиции великолепный, открытый голос вокалистки Deb Suckling и, присущее поздним альбомам Siouxsie & the Banshees, упадническое, граничащее с обречённостью настроение.

Brindle "Fight You For It" CD-EP (www.brindle.com.au; brindlemail@yahoo.com.ua)
Релиз 2004 года. Нельзя не заметить более раскованную манеру пения Deb Suckling (местами скатывающуюся в голосовую эквилибристику). Второй трек - "Undress Me Slowly" - кроме отличной замороченной аранжировки (инди-фанк - часто вы такое слышали?) выделяется мощным драйвом и роскошным гитарным звуком (присущим, впрочем, всем песням этого коллектива).
Ну и интонации пост-панковской готики никуда не делись - к моей, впрочем, радости - кто сейчас так играет?!!!...

The Broken Human Machine "S/t" (PsychForm Records; 9792 Edmonds Way #130 Edmonds WA 98020 USA; www.psychform.com; info@psychform.com)
Самая настоящая "супергруппа" - в составе участники The Broken Penis Orchestra, PLETHORA, WaZu, komafuzz, The Dropout, а также на запись альбомов или концертные выступления приглашаются и другие музыканты. Этот диск - первый полновесный релиз группы (до этого выпустившей пару 3''-х дисков (один из них тиражом в 31 экземпляр! Жёстко!), записанный "живьём" в октябре 2004.
Великолепнейшая работа!!! Отбрасывая от собственного внимания всякие постмодернистские штучки, я был просто ошарашен атмосферой альбома - мрачной, с налётом романтической загадочности, а также богатейшей звуковой палитрой - видимо, сказывается количество участников и их музыкальный опыт.
Наверное, я погрею кому-то сердце, но это очень близко к the Residents (ну кто сейчас не скучает по свежим Резидентам?!!!), увлёкшихся импровизационной музыкой и резко помрачневших ("Shit Talking Foreigners", "Deseption", "Drop Felt"). Наличие полуинструментальных "Salt In the Eye", "Popcorn Apricot Tree" почти гипнотически уводит от реальности, а моменты, подобные партии баса в "Violence & The Brain 2" или гитары в "Drop Felt" доставляют редкое наслаждение от прослушивания этой музыки - часто ли я упоминаю такие слова в своих рецензиях?!!!
В оформлении диска использован кусок рентгеновского снимка чьего-то позвоночника. Рок на костях...

The Broken Penis Orchestra "Organ Failure" 7" (PsychoChrist Productions; www.psychochrist.com; www.hypnogogia.org.uk; bpo@psychochrist.com)
Обложка пластинки имеет не менее странное оформление (это очень мягко говоря!), чем название этого славного проекта. Тут, наверное, самое время пояснить, что PsychoChrist Productions является полноценным подразделением PsychForm Records, со всеми вытекающими из этого факта последствиями (если вы уже знакомы хотя бы с некоторыми релизами PsychForm Records, вы поймёте, о чём я говорю). По мне, так это уже как похвала...
Четыре сверх предела насыщенных коллажных трека, напоминающих то радиотеатр в духе жариковского ДК, то «Plunderphonics 69/96» John'a Oswald'a, с мрачной, гнетущей атмосферой.
Честно говоря, мне не хватает терпения расшифровывать псевдо-культурологический бред, сопровождающий любую информацию об этой группе - прослушивание их музыки доставляет гораздо большее удовольствие и является самым настоящим эмоциональным стимулятором.

The Broken Penis Orchestra "Oral Copulation" (PsychoChrist Productions; www.psychochrist.com; bpo@psychochrist.com)
Новый релиз, в этот раз на 3-дюймовке. Тут уж точно - без отличного знания английского языка при прослушивании не обойтись - спектакль-коллаж, состоящий из 6 пьес, с безумной смысловой составляющей ( - очень, очень горячей!).
Как и в прошлых работах, альбом смикширован и спродюсирован самим Dick'ом Flick'ом - участие приглашённых говорящих звёзд, расписанное в "буклете", сводится к безобразным хулиганским манипуляциям с их голосами.
Пять баллов!

Daniele Brusaschetto "Bellies/Pance"(HAX Records, HHETHH, RRRecords, Snowdonia, Soundbuster, Zona Libera; http://www.danielebrusaschetto.it; http://www.danielebrusaschetto.com; brusaschetto@supereva.it)
Как и большинство интересных современных музыкантов, Daniele Brusaschetto до начала своей сольной карьеры переиграл в куче различных коллективов, пока в середине 90-х не основал свой собственный лейбл (ZZZ... Productions) и выпустил дебютный альбом "Bellies/Pance". (Альбом вышел в 1997 году путём совместных усилий шести лейблов из Италии, Германии и США)
Основные составляющие: агрессивная деструкция в духе ранних the Swans и Psychic TV; мрачная атмосфера британского пост-панка 80-х; изумительная гитара - временами по настоящему нойзовая, а иногда наивно/нарочито "авангардная" ("Ancora Scatole"); ритмические энергетические вспышки а-ля Foetus рубежа 80-х - 90-х и кричащий, переходящий в мелодекламацию отчаянный вокал (поёт Daniele на итальянском, однако в буклете присутствуют переводы на английский язык).
Следует упомянуть о неспешном ритме почти всех композиций (энергия при этом хлещет через край!!!) и довольно раскованной (в жёстких рамках минимализма этого альбома) перкуссии.
Разумеется - главное достоинство этого альбома - уникальное настроение, его дух, может чуть и напоминающий о некоторых культовых группах 80-х, но, то ли благодаря итальянскому колориту, то ли из-за своеобразия собственного музыкального мышления автора, оставляющий глубокое и крайне необычное впечатление после прослушивания.
Из разряда "Редкостей и Красот".

Daniele Brusaschetto "Bluviola" (Radon Studio; www.radonstudio.com; http://www.danielebrusaschetto.it; http://www.danielebrusaschetto.com; brusaschetto@supereva.it)
После крайне удачного старта сольной карьеры, альбома "Bellies/Pance", Daniele Brusaschetto выпустил не менее впечатляющий диск "Mamma Fottimi", обратив на себя внимание американских лейблов (это ли не мечта любого независимого европейского музыканта...). Следует заметить, что ещё в выпуске первого альбома принимал участие авторитетный американский лейбл RRRecords, в чьём каталоге значатся такие имена, как Merzbow, the Haters, Massona и Thurstone Moore. Неплохая компания для молодого европейца...
На этот раз новый альбом Daniele'я был спродюссирован и выпущен на знаменитом Radon Studio - рассматривайте это как попытку наглой экспансии на американский рынок (не наоборот же...).
Конечно, с первого же взгляда заметны перемены: звук стал значительно прозрачнее - каждый инструмент "стоит" на своём месте, всё очень продумано и технически выверено - может, именно эта правильность и отшлифованность и заставляют с тоской вспоминать анархичность "Bellies/Pance"?... Мрачность трансформировалась в лёгкую печаль и меланхолию, лишь изредка прорываемых эмоциональными всплесками ("Saliva In Raduno", "L'Uomo Nero")... Изощрённые гитарные перверсии стали похожи на пост-панковские/пост-роковые пьесы... Электроника, если уже не доминирует, то присутствует местами навязчиво...
Последний трек - "Blu/viola" - пятиминутная инструментальная композиция, состоящая из нескольких партий роскошных по звуку гитар. Завершается она двухсекундным фоновым шумом выдернутого из гитары шнура - вот она, мелкая деталь в углу картины!... Пять баллов!

Daniele Brusaschetto "Poesia Totale Dei Muscoli" (Bosco; Bar La Muerte; D.S.K.; O.V.N.I.;Radon Studio; www.barlamuerte; www.oggettivolanti.it; http://space.virgilio.it; www.radonstudio.com; http://www.danielebrusaschetto.com; brusaschetto@supereva.it)
Последняя по времени сольная работа итальянского музыканта, к выходу которой, как и в случае дебютного альбома, приложили руку сразу несколько довольно известных лейблов. Один из них - Bosco Records - персональный лейбл самого музыканта, на котором он издаёт кроме всего прочего и свои побочные проекты, как то: Lime (electro-harsh-noise), Diononesiste (black metal), All Scars Orchestra (экспериментальный нойз-авангард), Ich Niente (rock-free-jazz).
Ну, начну с того, что все инструментальные партии альбома сыграны самим Daniele'ем - может, именно благодаря этому появились безумные ритмические ходы (хе-хе, мне как барабанщику было очень непривычно слушать это! Не Pixies, конечно, но...) и откровенно странные аранжировки - практически в каждой песне очень необычное сочетание инструментов как по их звучанию, так и по исполняемым ими партиям...
В стилевом плане альбом колеблется от мощнейшего авангардного панка (первая песня - "Canzone Per Il Disagio" - настоящий хит!!!, "Dondolo Il Cervello"), до почти канонического lo-fi-indie ("Matilda", "Utopico Drink", "Arrancione, D'oro E Marrone") с характерными для работ Daniele'я великолепными партиями гитары в каждом треке.
Присутствующие инструментальные композиции, предельно насыщенные электроникой, на мой взгляд, если уж и не выглядят пришитым к самому неожиданному месту рукавом, то как-то излишне плюралистичны...
Эрик из Vialka, увидев диски Daniele'я Brusaschetto на моей полке, вытаращил глаза и уважительно покачал головой!...

Don Campau "Where's The Water?" (Lonely Whistle Music; http://lonelywhistle.tripod.co; www.kkup.com/donc.html; campaudj@jps.net)
Сначала немного цитат: "...longtime champion of home recording artists", "...the father of all hometaping radio shows" - нечасто такое услышишь о ещё живом артисте!...
Этот человек так много сделал для независимой музыки, что его маргинальная малоизвестность меня сильно расстраивает. Попробую немного исправить эту ситуацию.
Родился Don в 1952 году. В 1969 основал легендарную впоследствии группу The Roots Of Madness, исполнявшую авангардно-психоделический рок. В 1976 - основывает пародийную панк-группу The Desmonds. С 1981-го пишется сольно на собственной четырёхдорожечной студии. С того же времени ведёт собственную передачу на радио - "NO PIGEONHOLES", посвящённую хоум-тейпингу и независимой музыке.
Кроме того, он основатель и идеолог такого проекта, как Pen Pals - на присылаемую по почте музыку желающие накладывают свой вокал со своими текстами, после чего это издаётся в виде сборников.
Диск "Where's The Water?" представляет собой сборник нереализованных треков, альтернативных версий, по нашему, в общем, ебеней. Хе-хе, тем сильнее было моё изумление этим материалом - как качеством исполнения (на самом высшем уровне - в т.ч. и по качеству записи - Lo-Fi тут и не пахнет...) так и содержанием - трогательный, очень душевный припанкованный самиздат-поп. Если у вас хорошо развита фантазия, то попробуйте представить себе сочетание Sid'a Barrett'a и Mark'a E Smith'a - уже вставляет, да?
В записи приняли участие многочисленные друзья и соратники Don'a - Dino DiMuro, Ken Clinger, Chris Campau, CR Goff III, R. Stevie Moore, Tommy Auerbach, а также его жена - Robin O’Brien.
Это имя должно обязательно входить в прожиточный минимум любого нормального меломана.

Don Campau & Tom Furgas "Marching On" (Lonely Whistle Music; http://lonelywhistle.tripod.com; www.kkup.com/donc.html; tfurgas@cisnet.com; campaudj@jps.net)
Совместная работа двух маститых хоумтейперов с привлечением в качестве вокалистки в паре треков японки Yoko Machido.
Поскольку Don Campau нам уже немного известен, пара слов о его партнёре.
Tom Furgas увлёкся хоумтейперством ещё в раннем детстве, а первую плёнку, состоящую из разговоров членов семьи, звуков водопроводных труб и окружающего шума записал в 1969 году. В настоящее время, кроме, собственно, музицирования, Tom пишет статьи о музыкальной теории и исследует тенденции в современном хоумтейпинге.
Альбом состоит из пяти, если позволите, относительно рОковых композиций, и четырёх авангардных free-импровизаций.
Рок - это я очень условно сказал - больше всего это напомнило мне сильно прифанкованный и даже припанкованный Morphine (включая даже последний, практически танцевальный трек).
Авангард в данном случае однозначно опирается на традиции Кейджа и Штокгаузена, а сам факт "разбавления" его более "легкомысленной" рок-музыкой я бы считал хитрым ходом, способствующим лучшему восприятию и усвоению материала.
Следует отметить великолепнейшую инструментальную работу музыкантов (практически на всех инструментах сыграл Don Campau, а Tom Furgas "корпел" на синтезатором).
Да, песни с вокалисткой Yoko Machido поразительно напомнили Лидию Ланч времён "Queen Of Siam" - такую, с восточным уклоном и Can'овской расхлябанной походкой конца 70-х.

Carrion Crawler "Rot Crumble Collapse" (Rawker Records; www.carrioncrawler.com; www.swampofpus.com; japanasonic@hotmail.com)
Увидев обложку этого диска, я пришёл в ужас - для того, что даже мой товарищ Валик "Посадил Дерево" неуважительно называет "мясо, мОзги и кишки" эта картинка была бы идеальным визуальным выражением! К счастью, внутри - в музыке - ничего подобного не обнаружилось!!!
Это уже не первый альбом grindcore-трио Carrion Crawler, причём басист/вокалист группы, Todd (Fish Man), на пару с гитаристкой Justin Kelly "рулят" экспериментальным лейблом Swamp Of Pus и реализуют свои авангардно-нойзовые амбиции в проекте NOVA-SAK.
Да, я уже написал, что это grindcore? Технически безупречный, с изобретательными аранжировками (нет, я не имею в виду легкомысленность Locust и An Albatross) и сумасшедшим драйвом, который сохраняется на протяжении всего альбома.
Ближе к концу музыканты чуть "балуются" нойзом ("Bitch Shifter3"), а в последнем треке и вовсе возникает привидение поздних Neurosis ("Lorde Of All Maggots")
Лучшие треки: "Track #2", "The Downs Syndrome Nazi" и заставившая меня вспомнить об уебанах S.O.D. "Rippin' Dippin' Set Trippin'".
Лучший вариант, для того, чтобы "подсадить" своего товарища на грайнд!

C.D. (Christian Dergarabedian) "Un piano en la garganta" (Drone Records; http://www.radiantslab.com/DroneRecords/news.html; yovibro@hotmail.com)
Уроженец Буэнос-Айреса, ныне проживающий в Барселоне, Christian Dergarabedian известен своим участием в аргентинском проекте Reynols. Сейчас он начал работать сольно, один из первых результатов его творчества вышел на замечательном немецком лейбле Drone Records.
Шесть композиций, практически перетекающих одна в другую, сделанных в стиле мрачного нойзообразного эмбиента - монументализмом звучания напоминают ранние сольные альбомы Глена Бранки, а волнообразным медитативным воздействием на голову - the Haters.
Не забудьте отметить тревожную, гнетущую атмосферу и почти что штормовые шумовые всплески а-ля the Hafler Trio.

Chainsnap "Hollow" (www.chainsnap.com; chainsnap@yahoo.com)
Когда я в очередной раз слышу команду, отважно экспериментирующую в области металла, хардкора и околорелигиозной тематики, я начинаю сомневаться в собственной адекватности.
Так вот, пятёрка смелых парней, не боящихся нового и необычного, исполняют мрачный (читай - готический) metal-core со всеми присущими стилю атрибутами: метальный вокал (страшный!!!), гитары, суетливо обыгрывающие среднескоростные темы, бешеная ритм-секция (барабанщик в майке the Misfits) и общее, безнадежно-постоянное ощущение беспонтовости происходящего!
Но!... Надежда есть! В песне "Lost" куплеты поются нормальным человеческим голосом, что действительно звучит очень необычно и привлекательно (надолго, правда, их не хватает - припевы орутся истошным, типа как страшным ором и портят всю малину).
Да, ещё плюс - никакого рэпа!!!

Chris Allen "Rock Machine" (The Chris Allen Power Trip, 350 Mass. Ave. Studio 217, Arlington, MA o2476, USA; www.thechrisallenpowertrip.com; imback@comcast.net)
Не часто мне попадаются столь необычные релизы!!!
На компакт-диске представлены 4 инструментальные композиции в исполнении виртуоза-гитариста Chris'a Allen'а - 20 минут роскошного хард-энд-хэви-гитарного соло в сопровождении запрограммированных барабанов - я уже слышу ваши завистливые вскрики!... Сам маэстро, как на обложке диска, так и на дополнительно предоставленной фотографии, выглядит как младший брат Арнольда Шварцнегера с гитарой наперевес - невероятно сексуально!
По правде говоря, хотелось бы чего-то более экспериментального или радикального, чем банальный рок, пусть и в невероятно красивом и агрессивном исполнении.

Cisfinitum "VS (Curve / Curse)" (Drone Records; http://www.radiantslab.com/DroneRecords/news.html)
Неплохо известные у нас в стране, москвичи Cisfinitum предприняли попытку экспансии на Запад - очень удачную, надо признать!
Пост-апокалиптические пейзажи, предельно насыщенные всевозможными звуками - как электронного, так и живого, явно аналогового происхождения, пропитанные кошмарными и внушающими отчаяние эмоциями (это очень мощные в эмоциональном плане треки!) - шикарная работа!
Возникающие время от времени звуки, напоминающие голоса то ли людей, то ли каких-то животных, интонациями пробирают до дрожи...
Брр!

Cum Sock s/t (cumsock@hotmail.com)
Канадский квартет, исполняющий шумный, грязный, местами даже хаотичный грайнд-панк. Некоторые композиции, после создания музыкантами определённого концептуального фона, могли бы претендовать на определение как "авангардных" или "экспериментальных".
Вообще, трудно назвать музыку Cum Sock банальной или какой-то одноплановой - несмотря на отвратительное качество записи можно услышать множество стилистических нюансов и неожиданных ходов. Я думаю, что если этих ребят сильно рецензенты не обломают, то в будущем нас могут ждать очень интересные и нестандартные альбомы! (Блин, он и этот то альбом очень интересен и необычен - просто качество записи и исполнения (жёстко распиздяйское) не позволяют оценить его в полной мере!)
Очень хотелось бы почитать тексты группы.

Danger Free Animals "Neocortex" (www.dangerfreeanimals.net; oscardfa@ritmas.net)
Хардкор-трио из Испании. Прелесть подобных групп в их кардинальной непохожести на то, что называют терминами "классический" и "стандартный". Или вообще - "американский хардкор"...
Размеренная ритм-секция, гитара с хэви-металлическими соляками, переходящими иногда во что-то альбиниевское, и самое главное - вокал! Так никто в хардкоре не поёт: вокалист просто читает текст каким-то жутко замедленным речитативом (рэп-кор в жопу!) и лишь изредка к нему присоединяются остальные участники и они вместе негромко так что-то кричат... Обычный вокалист, из какой там нибудь сраной Crew криком бы изошёлся на второй минуте - здесь же - обескураживающая и интригующая сдержанность.
Загадка.

Danger Free Animals "Demo-Xtraccion" (www.dangerfreeanimals.net; oscardfa@ritmas.net)
Более свежий 4-х песенный мини-альбом.
Аранжировки стали заковыристей, техника - отличная в пределах данного стиля, а вот сам стиль претерпел небольшие изменения: музыка стала гораздо жёстче, а тот же вкрадчивый вокал стал громче на пару единичек. Сохранилась та непривычная уху изюминка, которая на первом альбоме так привлекла моё внимание.
Очень нестандартная для панк-хардкора запись.
Да, на обоих дисках поют на испанском, тексты присутствуют в буклетах.

Dead Chretiens "Hated In Canada" (spunkzine@yahoo.com)
Cum Sock "Fresh & Dead" (cumsock@hotmail.com)
CD-сплит уже известных нам Dead Chretiens и нового для нас коллектива с милым названием Cum Sock.
Как я уже писал ранее, Dead Chretiens очень сильно напоминают ранних The Meatmen - грязный, сырой панк с очаровательно грубым низким вокалом (ух ты, блядь, как заговорил - "...очаровательно грубым..."!). Несмотря на брутально низкое качество записи (ещё более напомнившее о первой EP The Meatmen "Now We'll Make Lotsa Pals") - драйва хоть отбавляй, а представленные пара концертных треков, на удивление, и сыграны и записаны даже лучше, чем студийные!
Cum Sock, также как и Dead Chretiens канадцы. В музыке отличий намного больше: играют они грязный, почти нойзовый панк-грайндкор с характерным низким булькающим вокалом (на пару с которым иногда вступает высокий фальцет). Иногда музыка начинает смахивать на почти что экспериментальный грайнд (ну, или на крайний случай, на что-то типа Locust или An Albatross - считается это ещё экспериментами или нет?), что не могло меня не порадовать.
К сожалению, тексты песен в буклет не помещены, поэтому о содержании песен пришлось догадываться по их названиям (типа "DICKBUSHDICK", "Beastvsbeast" или "Tom Peeping is looking at you pee").

De Kiko C. Esseiva "Musiques Pour Haut-Parleurs" (Manufracture Records; Kiko C. Esseiva, Rue Des Cretes 2, 1018 Lausanne, Suisse; kikomasid@hotmail.com; http://noiseweb.com/manufracture)
Просто волшебный по качеству записи и уровню исполнения альбом штатного звукооператора группы Vialka. Будучи хорошо знаком с творчеством Vialka, я совсем не ожидал от этого диска каких-либо неожиданностей, однако прослушивание оказалось для меня совершенно непредсказуемым!...
Практически каждая композиция балансирует на тонкой грани между звуковой зарисовкой окружающего пространства и почти нойзовым инструментальным авангардом, сыгранным с помощью множества самых фантастических инструментов и звуков: катящийся стакан ( - вы не представляете, насколько страшен может быть этот звук!), глубокий вздох самого автора ( - Кику, я узнал тебя! Вторая минута второго трека!), голоса, звуки перкуссии, шорох гравия, часы, скрип двери... Но кроме этого - великолепные мелодические линии, исполняемые обычными инструментами (клавишными и духовыми) и не дающие слушателю никакого эмоционального релакса: всё мрачно, напряжно и совсем не весело. Даже, казалось бы, начавшаяся как шутка "Un Jour" (почти целиком построенная на цирковой калейдоскопичной смене голосов), быстро переходит во что-то задумчиво-тяжёлое (конец, как издевательство, похож на предсмертное подмигивание клоуна).
В общем, Tuxedomoon середины 80-х, резко приболевшие минимализмом и пригласившие Zev и G.X.Jupitter-Larsen'a на подпевки ( - тогда уж лучше на подтанцовку! - ред.).
Диск издан лейблом Eric'a Boros'a - гитариста Vialka - Manufracture Records. Вроде бы там должно быть много такого - стоит хорошенько проверить!!!

Dino DiMuro "Sleeping Highway" (A DiMurotapes Release; http://lonelywhistle.tripod.com; www.kkup.com/donc.html; campaudj@jps.net)
Думаю, как и в случае с Don'ом Campau, начать лучше с цитаты: "Dino's music has been described as "Zappa-esque," "precise and infectious," and something akin to a "Walt Disney on acid" experience" - и кто устоит от знакомства с этим музыкантом после такого анонса?
В 70-годы играл в группе BERTH. С 1976-го начал пробовать работать сольно. Сейчас Dino имеет в своём активе несколько десятков релизов собственного продюссирования. Кроме того, он работает звукорежиссёром в Голливуде, и приложил руку к созданию таких фильмов, как, например, "Гладиатор".
"Sleeping Highway", один из последних его альбомов, посвящён его жене - Julie и состоит из 13 композиций.
Пытаясь описать музыку Dino DiMuro, не могу не удержаться и вновь не употребить термин припанкованный самиздат-поп - как и в рецензии на его товарища Don'а Campau. Некоторые вещи пробирают до мурашек - "What RU Doing In My Life?", "Regrets", "My Other Marriage", "Gerard Wrote Tears Of A Clown" - местами Dino очень похож на этакого подобревшего David'a Thomas'a, доброго, но с сильным эмоциональным надрывом и трогательной открытостью.
Хе-хе, возможно именно теперь, после Dino DiMuro я смогу "подсесть" на Заппу...

Downtown Brown s/t (Chocolate Staine Records; http://www.dtbmusic.com; info@dtbmusic.com)
Трио из Детройта, великолепно вписывающееся в не очень обширную категорию "музыкальных юмористов" (забудем академизм Заппы, речь идёт об уровне Lawnmother Deth, Starzy Singers и, не к ночи помянутых Green Jelly).
Жонглирование элементами различных музыкальных стилей напомнило мне суетливых Murphy's Law; обильно представленный фанк - реверанс в сторону Red Hot Chilli Peppers и, отчасти, Mr. Bungle - как насчёт таких коктейлей?... Не обошлось и без плевков в сторону ска и поп-панка (даже не собираюсь упоминать здесь объекты насмешек DB) и, что уж совсем замечательно - жестокое стебалово над хэви металлом (угорите от "Leadaz of ROKK"!) - почему этот ослиный стиль так мало высмеивают?!!!
Отличный альбом, с изумительными отзывами рок-прессы, принявшей весь этот провокативный дебош за чистую монету!...

Ensemble SP "Live At laipeda 2004.03.09" (Perineum Producnions; Armantas Geciauskas, Po Box 3, Jonava Lt-55002, Lithuania; kachifugetsu(at)yahoo.co.uk; http://www.swampofpus.com/rbc.html)
Снова шикарно оформленный компакт-диск, снова жёстко ограниченный тираж, опять интересная, нестандартная музыка!
Трудно как-то отличить концертное звучание подобных коллективов от их студийных работ - дело в том, что невозможно отделить возникающие при живом исполнении всевозможные шумы и помехи от тех, что запланированы и специально воспроизводятся самими музыкантами. Поэтому, в "живых" записях подобной музыки я люблю слушать и следить за фантазией исполнителей, за их способностью к импровизации и умению взаимодействовать друг с другом.
Не шибко радикальный нойз, с лёгким привкусом эмбиента и импровизационной музыки (забавны мои попытки "вычленить" звуки аналогового происхождения!), с некоторыми элементами звуковой эксцентрики и очень ярко выраженным собственным настроением. Резких мест немного, и они практически не режут слух, а постоянно присутствующая в общем саунде эмбиентная составляющая создаёт почти осязаемые звуковые пейзажи - пусть и индустриального плана...
Очень интересно посмотреть, как проходят подобные концерты!

Entrelacs "Cynorrodhon" (Drone Records; http://www.radiantslab.com/DroneRecords/news.html)
Совместный проект высокопроизводительного, но мало издаваемого музыканта Yannick'a Dauby и "organic-drone-master" Michael Northam.
Первый трек представляет собой типичный micro-wave-трек, переполненный тысячами мельчайших звучков, скрипов и шорохов - достаточно послушать хоть одну композицию этого стиля, чтобы понять, о чём я говорю. Один нюанс - в данном случае это целый микро-оркестр, изредка распугиваемый неожиданно возникающим со второго плана низким мощным гулом.
Второй трек имеет иной характер - более тёмный, агрессивно-мрачный, с солирующим - режущим прямо по мозгам - высокочастотным волнообразным звуком (напоминающим "заведённую" гитару). Очень многозначительно!...
Такие треки должны быть по 30-40 минут!

Er France "Petites Filles Back In Town" (Tennis-Schallplatten; c/o Andre Tebbe, Wissmannstrasse 25, D-40219 Dusseldorf Germany; www.erfrance.de; er.france@freakmail.de; www.tennis-schallplatten.com; jens.auster@tennis-schallplatten.com)
Франко-германский дуэт (как сейчас жутко модно! - я о дуэтах!), состоящий из обаятельной француженки-вокалистки Isabelle Frommer и немецкого гитариста (а заодно и басиста, клавишника и барабанщика) Andre Tebbe.
Самые первые ассоциации: Yeah Yeah Yeahs, Le Tigre, Elastica (кто помнит ещё это название?) и практически каждая вторая группа из каталога Kill Rock Stars Records.
Уже к концу первого прослушивания это ощущение проходит!
Чудесная команда - не похожая ни на что из ранее слышанного, играючи проходящая по касательной по нескольким стилям: безусловно гаражный рок (добрая половина песен - "Please Smile", "Too Bad To Be", "Petites Filles Back In Town" и мощнейшая "I Can Boogie"), хитовейший диско-панк ("Go Your Way" - напоминает смесь the Blondie и Carter USM), мега-эротичное утяжелённое инди (в духе Miranda Sex Garden или ставших гетеросексуальными и жутко развратными L7: "Fais Le Pari" и опять же "Too Bad To Be"). Чуть особняком стоит глумливая "Mr. Canon" и "Watching My Heidi On TV (When Bjork Had Her First Punk Band)" - название в переводе не нуждается.
Резюме: Miranda Sex Garden играют гаражный панк!
(Продюсер альбома - Max Stamm - помните его работу с Mouse On Mars?!!! Вот они - торчащие уши!!!)

Etat Des Stocks "Beyond The Wall Of Pain" (Red Neon; Patrick Parent 66 Avenue Albert Elisabeth, 1400 Nivelles Belgium; http://users.skynet.be/redneon.html; redneon@skynet.be)
Проект Patrick'a Parent'a, который является шефом небольшого бельгийского лейбла Red Neon.
Несмотря на явную минималистичность звучания, поразительно напомнившую мне первые опыты Suicide, эта музыка навевает множество посторонних ассоциаций и создаёт необычный эмоциональный фон: какое-то напряжённое, тревожное чувство пополам с печалью и, местами, гневом и яростью. Чаще всего в качестве инструментальной составляющей используется некая предельно примитивная по своей сути звуковая петля, создающая ритм и основной мотив, а уже на её фоне может появиться кошмарное гитарное соло или вообще что-то не поддающееся определению как музыкальный инструмент (я не знаю чем он там жужжит в песне "Fight"! Попробуйте поймите сами!)
Манерой вокала Патрик смахивает на многих из индустриально-авангардных коллективов начала 80-х, ну, возьмите например Пи-Орриджа хоть в Psychic TV, хоть в Throbbing Gristle.
Тексты привели меня в замешательство: чувак пишет о том, как это клёво - идти в бой рядом со своими товарищами, биться за правое дело и одерживать победы над погаными врагами ( - Бельгии?). В Чечню!!!

Folie "Eyepennies" (Mitek; www.mitek-web.net; mitek@mitek-web.net)
Я всегда угорал от термина IDM! Ну не могу я представить компанию трезвых (это условие обязательно!) интеллектуалов, отрывающихся под Autechre, Mouse On Mars или Boards of Canada! Пьяные - другой разговор, причём, чем пьянее они будут, тем ужаснее будут их музыкальные предпочтения.
А вот сейчас, слушая Folie, никакого другого термина кроме как IDM я и не подберу!
Перенасыщенные перкуссии, фанковые ритмы, меланхолические, трогающие за душу мелодии (интонацией альбом напомнил мне "Love Secret Domain" Coil'a) и полное отсутствие пошлости и легкомысленности!
Это уже второй альбом шведского артиста Stefan'a Thor'a, скрывающегося под маской группы Folie. Первый, "Misspass", вышедший в 2002 году, наделал немало шума своим появлением в музыкальной прессе. Также, надо отметить, Thor является членом проекта "Minimalistic Sweden" (также вышедшего на лейбле Mitek)

Fullstop "2001 Fullstop Odyssey" (Condor Records; Jean-Christophe Buob, PO Box 237, 1260 Nyon 1, Switzerland; www.condor-records.com; jay-c@condor-records.com)
Коллектив из пяти музыкантов образовался в 1995 году и, успешно излечившись за это время от вируса skate-punk'a, окончательно утвердился на швейцарской хардкор-сцене.
Этот, второй в дискографии группы, альбом состоит из 13 песен, сделанных в очень жёстких рамках: высокоскоростной агрессивный old school hardcore в сочетании с металлическими риффами - никто и не говорит о металл-коре!
Шквал энергии! Высочайшая техника исполнения (особенно ритм-секция) на приличных скоростях ( - не угнаться!) и достойные тексты.
Самая мощная песня - "Won't Fall Down" - со сменой ритмов и бешеным драйвом, начните слушать альбом именно с неё!

General Khaki "Live @ the Comedy: Give Us The Bullets & We'll Shoot The Suns" (www.generalkhaki.com; generalkhaki@trailofdisgrace.com)
Британское трио, доводящее присутствующую на панк-сцене моду на "милитари" до абсурда. Выглядят - судя по фото - как пленные румынские кавалеристы, представляются - не иначе как Wing Commander Tommy Mack (вокал, гитара), Lance Bombardier Kat Stevens (вокал и бас) и Grenadier Roland McKennan (вокал и барабаны). Играют же они настолько неповторимую и сногсшибательную музыку, что впору вести речь о рождении нового стиля: зажигательное панк-ска (никакой в жопу "третьей волны"!!!) с джазово-цирковыми аранжировками и на хардкор-скоростях - и всё это подано так, будто исполняется бандой охуевших сержантов-дембелей!...
Каждая песня - потенциальный хит (несколько раз проигрывается "тема" группы): "Animal", "45 Not 33", "Jetage" ( - это вообще бомба!), "GK Stomp", "Good Guys & Bad Guys", "Beer Is An Energy Drink" и т.д. Фантастический концертник!!! Многое бы я дал, чтобы побывать там!
Да! Вот это у них мелодии!!! Я уже неделю хожу, напевая под нос "Jetage" и "Animal", с трудом, честно говоря, удерживаясь, от соблазна поорать их во всё горло!...

General Khaki "3 song's demo" (1234 Records; www.generalkhaki.com; generalkhaki@trailofdisgrace.com)
Милитаризм, вкупе с цирковой эквилибристикой в аранжировках и панк-ска-хардкор-ещё чем-то там - вот основные черты этого лондонского трио - смесь не частая... Звучат они на самом деле очень непривычно - для меня это уже плюс - трудно даже что-то придумать похожее.
Поражает видимая лёгкость и лихость, с которой они исполняют свои довольно изощрённые в техническом плане композиции.
В сравнении с концертным демо чуть утеряна энергия "живого" исполнения, зато намного меньше мелкого брака и огрехов. (Мне, вообще-то, концертник нравится больше)

Gert-Jan Prins "Noise Capture" (X-OR; www.gjp.info; info@vacuumboys.com)
В середине 70-х, тогда ещё подросток Gert-Jan Prins увлёкся радиолюбительством - он сам собирал радиоприёмники, паял передатчики и строил антены. На протяжении 80-х и в начале 90-х Prins участвовал в различных импровизационных проектах в качестве барабанщика, пока для проекта под названием Quartetto он не применил свои познания в электронике и электронной музыке. С 1998 года он полностью обратился к электронному звучанию, задействовав как свой прошлый опыт барабанщика, так и своё увлечение радио. На данный момент Gert-Jan Prins один из интереснейших современных импровизационных музыкантов, участник MIMEO (все помнят гитариста AMM Keith Rowe?), а также E-RAX (with Lehn, Van Bergen, Dolleman), The Flirts, the Vacuum Boys, игравший вместе с Lee Ranaldo, Pita, Fennesz, Anne la Berge, Domenico Sciajno, Luc Houtkamp and Misha Mengelberg.
Данная работа - записи, сделанные в 1996-1998 годах, хорошо демонстрирует талант музыканта и его способность задействовать в творческом процессе все возможные резервы.
Однозначно - это импровизация, с жёсткой ритмической сеткой (пусть иногда и искусственно разрушаемой), на фоне которой солируют всевозможные радиоэлектронные скрипы, шипенья, шумы и трески. Петли закручиваются одна на другую, не создавая никакого хаоса или каши (не забудем его барабанщицкого прошлого), а эмоционально это близко к любовным переживаниям молодого трансформатора.
Самые сладкие моменты - что-то такое едва уловимое на слух, колышущееся на заднем плане в композиции "SUB 4".

The Gold Standart "Square" (www.tgsband.com; ntoupsl@lsu.edu)
Первое впечатление - что передо мной диск с лёгкой, незатейливой музычкой, оказалось категорически неверным!!!
Позиционируя себя как pop-prog-группу, участники этого квартета то ли скромничают, то ли просто лукавят - это полная музыкальных находок и открытий, перенасыщенная цитатами из всевозможных стилей современной музыки пластинка!
Конечно, основа - попсовый, мелодичный прог-рок, на который уже нанизаны такие изощрённые комбинации стилей, что даже в рамках одной песни не раз теряешься и приходишь в восторг от фантазии музыкантов (в качестве примера рекомендую последнюю композицию "Secret"). Да, и ещё: великолепно управляясь с мягкими, не агрессивными моментами, время от времени The Gold Standart дают такого жару, что на ум приходят всякие хардкор- и около того коллективы!

Gone Bald "Exotic Klaustrofobia" (Narrominded Records; www.narrominded.com; info@narrominded.com; www.gonebald.net; info@gonebald.net)
Трио из Амстердама, состоящее из: Razorblade Jr. (guitar, vocals), Stanley Disko (bass) and Bubba de Vries (drums). С 1994 года команда выпустила несколько релизов на различных европейских лейблах и прошла через перманентную чехарду со сменой состава - естественно, они утверждают, что именно к этому альбому состав группы стабилизировался и принял наилучшую форму. Поверим и им.
Первое, что меня смутило, это трек-лист - пять песен, четыре первых на 20 минут и последняя, пятая, длительностью в 16 с половиной. Уже интрига, верно?
Прослушивание показало, что в мои руки попал настоящий бриллиант, столь же редкий, сколь и замечательный!...
Больше всего музыка Gone Bald напомнила мне the Ex, только изрядно добавивших самого разнообразного хардкора - от emo и до screamo - я говорю не только о манере пения, но и непосредственно о музыке. Аранжировки подкупают своей сложностью и непредсказуемостью - классические куплет-припев в данном случае просто нелепы... Да, к концу альбома композиторский талант музыкантов раскрывается в полную силу - именно в заглавной инструментальной композиции.
Так вот, последний трек - "Exotic Klaustrofobia" - великолепнейший панк-джаз с мощным грувом на протяжении всей композиции и невероятной аранжировкой. Наверное, следует заметить, что тут музыкантам Gone Bald прилично помогли участники Pink Noise Quartet и некто Wiechert Warntjes (владеющий инструментом под названием теремин), до предела насытившие саунд и добавившие в музыку коллектива ярких и новых красок. За 16 с половиной минут композиция меняется от резкого панк-джаза (чем-то напомнившего поздних the Ex или озверевших Les Halmas) до меланхоличного лаунжа - с настоящими "голубыми" аккордами и волшебным соло на пианино, после чего, постепенно раскачиваясь, группа уходит в мощный и долгий забой с безумствующими духовыми а-ля Зорн и крайне раскованной гитарой (партия гитары просто роскошна своим разнообразием). Ритм-секция, кстати, "делает" напрочь все те "панк-джазы" типа Nomeansno!...
Ни в коем случае нельзя пропускать подобные альбомы - потом будет и стыдно и обидно!!!

The Good Time Charlies "It Ain't Rocket Science" (Zerocontrol Records; zerocontrol@club-internet.fr; http://zerocontrol/propagande.org)
10 треков современного гаражного рока - или панка, если хотите! Переслушав недавно в течение одного дня все альбомы Electric Frankenstein, я боялся, что на гараж у меня теперь долгая стойкая аллергия... Ничуть не бывало! Всё дело в контенте!
Целыми днями напролёт могу слушать тех же the Felchers и Zoomen, а the Good Time Charlies пошли в такое удовольствие!...
Отличный саунд (сдвоенные гитары никому ещё не вредили), напоминающий the Devil Dogs, запоминающиеся мелодии, неплохие аранжировки (было большим сюрпризом услышать живое пианино в "Satisfi"!) и мощный драйв - вот основные составляющие музыки The Good Time Charlies. Кроме того, хотелось бы отметить присутствующую в их песнях какую-то душевность и искренность, в сочетании с гаражным звучанием создающие странную комбинацию...
Отличная работа и группы и лейбла!

Grillhaus - S/T (PsychForm Records; 9792 Edmonds Way #130 Edmonds WA 98020 USA; www.psychform.com; info@psychform.com)
Первый релиз нового проекта Frank'a Rowenta & Gregor'a Jabs'a, достаточно хорошо известных на современной экспериментально-шумовой сцене.
Забавна аннотация пластинки в пресс-релизе: "...post modern elevator music for post modern people." При всём моём неуважении к термину пост-модерн, вынужден признать, что более ёмкого и исчерпывающего определения в данном случае не подобрать.
По сути, эту музыку ( - кстати, легко и поспорить - а музыка ли это!) можно сравнить с панк-хулиганством Alien Sex Fiend - имейте в виду, я говорю не о форме, а о содержании. Тот же провокативный по отношению к слушателю настрой (хитовейшие композиции с обескураживающими ритмическими спотыканиями и роскошными звуковыми искажениями), который, тем не менее, ни капли не сбавляет общей, довольно мощной энергетики альбома.
Да, если одна из основных идей plunderphonic'и заключается в напичкивании композиции как можно большим количеством узнаваемых цитат, то здесь целью стоит благородное обезображивание цитат и строительство из получившихся уродцев собственных монстров.
Лучшая композиция - "Duelling Partys" - панк нового тысячелетия!

Happy Mothers Day, I Can't Read/Nova-Sak split CD (http://www.geocities.com/happymothersdayicantread; www.swampofpus.com; japanasonic@hotmail.com)
Очередной сплит высокопроизводительных Nova-Sak и не очень известных в России ( - ага, типа в Америке они охуенно популярны!) Happy Mothers Day, I Can't Read.
Сочетая нойз с авангардом и импровизационной музыкой (хотя, вот у них то и не так уж и много импровизаций), Happy Mothers Day, I Can't Read добиваются интереснейших результатов - слушать их композиции легко (это при всей сложности материала!) и по настоящему интересно.
Nova-Sak - вновь жестокий ритмичный нойз с солирующими на переднем плане странными приборами (не всегда. Но когда это происходит - звучит здорово!). Очень близко к продукции Drone Records, разве что только без присущей ей апокалипсической интонации.

Harry Merry "Well... Here's Another Nice Mess You've Got Me Into" (Tocado Records; PO Box 3092, 3003 AB Rotterdam, The Netherlands; records@tocado.com; http://www.tocado.com)
Очень смелый поступок для лейбла, специализирующемся на панк-роке и голимом хардкоре - выпуск подобной пластинки!
Автор и исполнитель собственных песен Harry Merry родился в Голландии в 1971 году. Как сам утверждает в своей биографии, с детства был очарован музыкой и с 1979 года начал брать уроки игры на фортепиано. В конце 90-х, после многих лет учёбы, вдохновляемый музыкой 60-х годов, начал свои первые самостоятельные музыкальные опыты ( Harry очень критически о них отзывается, хотя и обещает в будущем выпустить их в свет). В 1996 году Harry Merry вышел в финал одного из фестиваля авторов-исполнителей (the Singer-Songwriter-Festival in Rotterdam's Rotown), что необычайно вдохновило его и открыло путь на сцену ( в течении следующих 5 лет музыкант объехал с концертами практически всю Европу).
Альбом - чудесный сплав безумия и трогательной, внеземной романтики.
Вся музыка исполнена на клавишных Roland, с редкими вкраплениями живых инструментов (типа губной гармошки в "Hi-B-Bye") и электронными барабанами. Стилевой диапазон - в голове не укладывается подобная смесь: rock'n'roll, blues, beat, ballads, latino, chansons и заметные элементы балканского и турецкого фолка!
В общем: Сид Баррет дирижирует совместным проектом the Beatles и Residents. Не упали?

Hestons "Strange Sounds" (Ostrich Music; gristled@yahoo.com)
Поначалу, когда я принялся за прослушивание этого диска, я опрометчиво воспринял музыку Hestons как довольно незатейливый, чуть даже неказистый гаражный панк.
Слушаю дальше.
Бля, начинают появляются какие-то странные для гаража интонации, скорость так прилично возрастает и общая атмосфера немного нетипична для гаражной музыки.
И тут меня наконец пробивает - это же самые настоящие Pere Ubu в гаражной реинкарнации!!! Конечно, может чуть попроще и без звуковых перверсий (кто ещё мог так обсирать свой саунд, как не Pere Ubu!), но настолько близко и, в то же время, с такой оригинальной трактовкой к творчеству David'a Thomas'a и его компании ещё никто не подходил!
Ну, конечно же, в первую очередь замечаешь вокал - просто стопроцентное попадание!!! Кривляющийся, невероятно выразительный фальцет пробирает до костей!... Музыка - типичный гаражный панк (сейчас я вложил в это словосочетание только самое лучшее!), в меру быстрый, в меру жёсткий.
Саунд близок к Lo-Fi, что также добавляет группе бонусных очков (заебали меня эти глянцевые Electric Frankenstein, New Bomb Turks и ещё несколько сотен групп, именующих себя гаражными панками!), немного похоже на подпольную запись каких-нибудь панков 70-х годов.
(Очень эта ситуация напомнила мне моё открытие такой команды, как Circus Lupus - я всегда был фанатом PIL'a, поэтому голову мне снесло капитально...)

Hot Boogie Chillun "15 Reasons To R'n'R" (Drunkabilly Records: Postbus 87-9050 Ledeberg 1 - Belgium; www.drunkabilly.com; www.hot-boogie-chillun.com)
Между прочим, этому трио уже более 12 лет!!! После большой паузы в середине 90-х, закончившейся 10''-й в 2003 году, группа вновь набрала обороты и уже в этом году выпустила альбом и планирует мощное турне по США и Европе.
"Do not call it retro!" - предупреждают музыканты в своих пресс-релизах. Да уж, какое тут ретро! Чрезвычайно наглая смесь блюза, рокабилли и очень такого, мужицкого гаражного рока (от него именно и идёт эта наглость и отвязность исполнения) с роскошным, просто вызывающе чистым саундом и идеальным по технике исполнением (невольно на ум приходят все эти бесчисленные "новые гаражные группы" с мейджор-лейблов, тратящие огромные бабки на имитацию грязи и срача!). Очень вольное обращение со стилями - музыканты легко переходят из блюза в рокабилли, не зацикливаясь на одном (даже, что вроде как совсем уж не типично - от песни к песне бас-гитара меняется на контрабас - а разница ох как заметна!), хотя, в основе каждой можно легко обнаружит блюзовый скелет. Активное присутствие духовых ( - !!! Неожиданно!!!) и губной гармошки ( - я ж говорю - блюз!) приятно красит саунд группы, а в некоторых моментах - типа как в "Butterfly" - придаёт песне мощный драйв и энергию!
В качестве бэк-вокалистки (вот и свадебный генерал!) приглашена - держитесь! - Martine из Sin Alley!!! Хотя, на мой взгляд, её вклад мог бы быть и более значимым.
Несколько инструментальных треков лишь добавляют в альбом энергетики (не спешил бы называть их сёрф-композициями - это слишком жёстко для сёрфа!) и дополнительно раскрывают исполнительские таланты музыкантов.
"Call it "the evolution of Rock and Roll"!" - это снова из пресс-релиза. Очень даже может быть, хоть и пафосно это звучит до жути...

Hum "Ether Rider" (Drone Records; http://www.radiantslab.com/DroneRecords/news.html)
Ещё одни представители российской нойз-сцены на культовом европейском лейбле - это ВТОРЖЕНИЕ!!! ( - Русские действительно идут!)
После серии самопальных CD-R-ов, с самых разнообразнейших сторон демонстрирующих максимально глубокомысленный и интеллектонасыщенный нойз, настал момент, когда амбиции музыкантов потребовали более серьёзной реализации - семидюймовки тиражом 250 экземпляров ( - Мал золотник, говорит мой товарищ, - Да дорог!).
Первая сторона - "Ether Rider" - медитативный (вставьте куда-нибудь сюда прилагательное "тантрический") нойз, без резких углов и движений. По ощущениям - голова засунута в улей, пчёлы в котором приятно так, волнообразно жужжат.
Вторая композиция - "Crucible" - более традиционна: прекрасно обработанный промышленный грохот закольцован в петли, а поверх него наложены тревожные, пугающие звуки - монументально звучит!
Мы их сделали!...

Ich Niente "Ri-Tagli" (Into My Bed; http://space.virgilio.it/ashpool@tin.it; ashpool@tin.it)
Проект Ich Niente - дуэт двух итальянских музыкантов, участников множества проектов, Mirco Rizzo и Daniele Brusaschetto. Несмотря на явное соперничество двух гитар на этом диске, музыка получилась очень цельной и довольно интересной: живая, импровизационная, с очень сильным блюзовым началом а-ля ранний Captain Beefheart и, одновременно, с очень заметным влиянием нойза (недаром одним из проектов этих музыкантов является брутально-нойзовый All Scras Orchestra).
Великолепные "классические" ломанные партии, с идущим на втором плане мощным "гуляющим" низким басом ("Lunga 01", "Lunga 02") идеально подошли бы под определение "импровизационного блюза", а треки подобные "Chiamala" или "Baigon" украсили бы альбом любого нойз-авангардиста!
Если вас не пугают "завороты" Сида Баррета, блюзовые перверсии Captain'a Beefheart'a и гнетущая, немного даже пугающая атмосфера альбомов Swans - то Ich Niente, безусловно, придётся вам по вкусу.

Inade - "The Axxiarm Plains" (Drone Records; http://www.radiantslab.com/DroneRecords/news.html; http://hp.ic.ru/achtung/inade/; loki-found@t-online.de)
Переиздание вышедшей ещё в 1995 году пластинки.
Интенсивный промышленный нойз с периодической импровизацией на металлической перкуссии. Местами напоминает забавную разновидность индастриала - типа Ministry занялись медитацией! Чего-то там у них с идеологией беда - ну естественно, чем более невнятную музыку играют музыканты, тем больше каши у них в головах...

In Jullia's Mind-Scene "S/t" (Bonte Koe Records; www.injulliasmindscene.nl; www.bontekoerecords.nl; info@injulliasmindscene.nl; info@bontekoerecords.nl)
Почему-то, когда речь заходит о психоделическом роке, то все сразу вспоминают Pink Floyd... Особо "знающие" даже конкретизируют - времён, когда Floyd'ы "закидывались" ещё вместе с "Крейзи Диамондом". Меня даже недавно исключили из одного сообщества в ЖЖ, когда я заявил, что слушать Pink Floyd - дурной тон и никакая к чёрту это не психоделия!
В In Jullia's Mind-Scene пятеро музыкантов (в концертном варианте они рекрутируют ещё двоих), так что рук и голов в группе хватает! Дебютный альбом, о котором я сейчас пытаюсь рассказать, настолько интересен и многогранен, что заслуживает отдельной статьи!
Естественно, в основе всего лежит "классический" (думаю, вы понимаете это так же как и я?) психоделический рок 60-х. Кроме того, музыканты смело уходят в такие направления, как post-rock (грех, мне кажется, играя психоделию не "зацепить" пост-рок!), jazz rock, folk rock и даже kraut. Несмотря на кажущуюся мягкость (гитара, в большинстве песен играет акустическими переборами, вокалист поёт в классической art-folk-манере), в песнях есть и очень мощные по энергетике моменты ("And I Trembled On", "Quest", "Sun"). Что совсем сбило меня с толку, так это почти полное отсутствие даже намёка на какое-либо гитарное соло!!! Вместо этого есть соло в исполнении пианино, трубы, скрипки, саксофона, флейты! Представляю, как они "отрываются" на "живых" исполнениях!
Кстати, предпоследний трек - "Trust In Wealth" - напомнил мне много чего из современного эмбиента и нойза. Сыграно только всё живыми людьми и на настоящих музыкальных инструментах!)

In Stora "Miasma" (Old School Kids; P.O. Box 64, 109147, Moscow, Russia; oldschoolkids@yahoo.com; www.oskrecords.com)
Интересно наблюдать, как в течении полугода вся российская панк-хардкор-пресса хвалит, не нахвалит эту латвийскую команду! Причём, как-то серьёзно обосновать свои восторги по поводу этого диска так ни у кого и не получилось - только Валик "Ой!" что-то нащупал, да и сам испугался своих мыслей...
Группа и в самом деле устроила большую засаду для большинства российских слушателей: на фоне наших ПТВП, Анти-Глобализаторов и даже (пиздец мне теперь) Джорджей Харриссонов эта команда выглядит по настоящему "западно": профессионализм, качество записи и сам материал - чтобы так играть, надо слушать очень много разной музыки...
Проще всего теперь обозвать их стиль крикливым эмо, как это сделали в одном зине...
Хе-хе, не так всё просто: и я, и мой товарищ, не сговариваясь, расслышали в музыке In Stora что-то от прогрессива и даже психоделики (Без базара прогрессив! Присутствующие скрипка, пианино, треки на 11 минут и сами аранжировки, достойные первых мест в хит-параде "Aural Innovations" не оставляют сомнений - слушают ребята не только эмо и хардкор!). Конечно, нельзя назвать этот альбом чрезвычайно смелым или новаторским - лет на двадцать бы назад... Однако, сам факт того, что хардкор-музыканты начинают играть настолько сложную музыку, меня только радует.
Очень неожиданно для российского лейбла - выпуск настолько актуального и интересного диска! Так держать!

The Jigsaw Seen "God Rest Ye Merry, Gentlemen" (Vibro-Phonic Recordings; www.vibro-phonic.com; www.thejigsawseen.co; contact@vibro-phonic.com)
Снова новые имена... Мне даже немного стыдно, что только сейчас я открыл для себя этот коллектив!
В общем, не самая частая в мире музыка - психоделический рок с электро-ситаром. Очень похожи на They Might Be Giants - что уже замечательно! Первая композиция - "God Rest Ye Merry, Gentlemen" - ремикс на оригинальный трек, вышедший в 1989 году. Следующая - "Jesus Of Hollywood" - ремикс на одноимённую композицию с дебютного альбома группы. Далее будет она же, только в акустической версии, плюс ещё два варианта "God Rest Ye Merry, Gentlemen" - инструментальный (с великолепнейшей соло-дуэлью ситара и вибрафона, и тот самый, с оригинального сингла (для сравнения, что-ли?).
Этот диск хочется поставить на повторное воспроизведение и слушать его по кругу до опупения! (Честно говоря, несколько дней подряд я этим и занимаюсь!)

John Wayne Shot Me "The Purple Hearted Youth Club" (62 TV Records; Thijs Van Den Broek, Advocatenlaan 22, 5324 Al Ammerzoden, Holland; www.62tvrecords.com; www.johnwayneshotme.nl; jwshotme@hotmail.com)
Мои ожидания ( - а я действительно очень хотел услышать этот альбом!) не были обмануты ни в коей мере: после заинтриговавшей меня CD-ep "Let Sleeping Monsters Sleep" я и так, если честно, заранее относился к новому альбому этих голландцев очень хорошо ( - ну и какой к чёрту из меня музыкальный критик?!!!). Оказалось - не зря.
"Рулит" квартетом Thijs Van Den Broek, являющийся также и автором почти всех песен (в прилагающейся к диску вкладке имеются забавные аннотации к каждой песне, где отмечено также участие приглашённых музыкантов в той или иной композиции) - единоначалие очень заметно - по особенной, легко запоминающейся мелодике и ярко выраженному специфическому "почерку" в аранжировках.
Да, а играют они всё то же великолепнейшее инди со значительной долей безумия почти в каждой песне (тут нет совсем таких вот "правильных" и уже изрядно настопиздевших "альтернативных" песен!) - такой подход был присущ почти всем группам "новой волны" конца 70-х, и чуть позже, когда зазвучала Нью Дойче Велле...
Не стану раскрывать всех сюрпризов этого диска, скажу только, что заканчивается он шикарным инструменталом - синтезаторное подмигиванием немецкому Trio (вообще, советую обратить пристальное внимание на звук клавишных инструментов у John Wayne Shot Me - где вы ещё услышите такое!...)

Kandyss "Two Faces" (Condor Records; Jean-Christophe Buob, PO Box 237, 1260 Nyon 1, Switzerland; www.condor-records.com; jay-c@condor-records.com)
Так называемый hardcore-fusion из Швейцарии, поистине одной из столиц европейского хардкора!
Фьюжн тут в следующем: кроме нормального ( - хе-хе!...) хардкора музыканты понамешали множество стилей: от рэпа (вокал практически везде речитативный, что, впрочем, для хардкора и не такая уж редкость) до металла. Да, я знаю, что от такой смеси многих уже тошнит, однако... чёрт их знает - то ли это их европейское происхождение так влияет - не похожи совсем Kandyss на тошнотворный американизированный хардор-металл-кор-рэп-кор и ещё что-то там такое...
Смешно, но, как и во всех проектах Мано Чао, этот альбом просто пропитан какой-то левацко-анархической аурой ( - но только не в музыке!!!). А такие треки как "SOB" (с использованием элементов хип-хопа и какой-то русской мелодики - вот пацаны удивятся!), "Heroin" (медленная мрачная вещь с какими-то безумными вставками) и "Two Faces" заставляют вспомнить об их фантастических земляках - Cwill.
Агрессивно, неожиданно и местами довольно нестандартно.
На диске бонус: видеоклип. Приятно.

Kid Koala "Carpal Tunnel Syndrome" (Ninja Tune; www.ninjatune.net)
Перенасыщенный интеллектуальной составляющей альбом культового коллектива (в 1995 году наделали немало шума своим "Scratchcratchratchatch"), однозначно подпадающий под категорию "Юмор в музыке" (Почему-то, это выражение однозначно ассоциируется для меня с Фрэнком Заппой. Обхохочешься!...). Интересно, что альбом был записан с помощью двух проигрывателей и микшерного пульта, без каких-либо сэмплеров и прочих наворотов. Зная это - слушаешь диск с изумлением и восторгом! Каждый трек, кроме основной темы, содержит множество мелких звуковых деталей, в целом создающих немного сюрреалистический эффект. Причём разброс музыкальных тем, используемых в качестве основ, невероятно велик и неожиданен, что только подчёркивает некий сумасшедший эффект!
Более всего мне непонятно причисление этой группы к электронной музыке - абсурд полнейший!!!
К диску прилагается огромный буклет-комикс с рассказом о приключениях маленького меломана.

Kid Koala "Some Of My Best Friends Are DJs" (Ninja Tune; www.ninjatune.net)
Один из последних релизов группы, являющейся, по сути, проектом одного человека - канадца Eric'a San'a. Юмор и головоломная, калейдоскопичная эквилибристика звуковыми фрагментами, присущие предыдущим альбомам, уступили место чуть более сдержанным, но не менее увлекательным играм с различными эмоциональными интонациями и настроениями.
Опять огромнейший разброс "попавших под руку" музыкальных стилей! В целом, несмотря на некоторые уж слишком выделяющиеся моменты (вплоть до СКА!), альбом течёт в мягком трип-хоп-джазе с заметным интонационным перекосом в сторону печали и грусти. Чуть бы более надрыва и мелодизма - вышли бы Whitey On The Moon UK, чуть побольше эротического сумасшествия - Sleazy Listeners.
Как и в прошлый раз, диск сопровождается солидным буклетом с комиксами.
Интересно, как часто Eric San слушает John'a Oswald'a?

Кomafuzz vs. PLETHORA "Lo Fi Performance Gallery, Seattle" (PsychoChrist Productions; www.psychochrist.com; bpo@psychochrist.com)
Трёхдюймовый диск с18-минутным "живым" треком, записанном во время перформанса культовой команды PLETHORA при участии не менее культовой и знаменитой Кomafuzz.
Сюрреалистический, будоражащий фантазию звуковой спектакль - задайся Сальвадор Дали целью озвучить свои картины, вряд ли у него получилось бы лучше! Невозможно с ходу привести никаких аналогий - это кардинально отличается от всего, ранее слышанного (причём, слушается на одном дыхании!)
Очень интересно узнать - как это всё выглядело.

Lacuna "Nuee Ardente" (www.enjoylacuna.com)
Ещё два года назад, в рецензии на их первый альбом, я зубоскалил по поводу приверженности музыкантов гранжу... Самое время не то извиняться, не то устраивать группе нереальный промоушен среди моих читателей.
Да, гранжа не стало ни на каплю меньше. Как и вязкой, тягучей, тяжёлой психоделии и размеренного, неторопливого панка (первая часть предложения должна вызвать ассоциацию с группой Spore с Taang Records, а вторая - с чем-то вроде Godfathers времён "Рождение. Школа. Работа. Смерть"). Гитары стоят такой же мощной стеной, аранжировки стали чуть позамороченней, появились не очень приятные для меня лирические моменты...
Ну, за некоторые песни команду можно "носить на руках": "Bitter", "Going Down Low" ( - тут группа приближается к своему "верху"! именно так звучали бы Butthole Surfers, увлекись бы они гранжем. Да, а гитарист в некоторых местах практически "даёт" Пола Лири!!!), "Lava".
Немного озадачивает меня желание критиков записать Lacuna в категорию "альтернативный металл" - вот ещё глупости!...

Litmus "You Are Here" (Space Music; www.spacemusic.biz; www.litmusmusic.co.uk; litmus@litmusmusic.co.uk)
Хе-хе, слушая этот диск, вспомнил один момент из моего детства: мой старший брат купил за какие-то безумные деньги пластинку Yes "Tormato", и положил на стол. Я, войдя в комнату, увидел её и первым делом принялся очищать с обложки куски помидора...
Так вот. Litmus - надежда и гордость современной прогрессив-сцены. "You Are Here" их дебютный альбом, записанный летом 2004 года. Уникальная в наше время музыка - ну назовите хоть одну команду с барабанщиком, басистом, гитаристом и тремя клавишниками!!! (Зодиак не в счёт!)
Не стоит пугаться - ничего подобного Жан Мишель Жарру или толпе Филип Глассов! Это совсем другая, интересная и современная музыка.
Кроме присущей всему прогрессиву основы музыки Litmus, невозможно не отметить жёсткость и даже агрессивность некоторых композиций ("I Can't Be Sane"), придающие песням некий пост-панковский шарм.
Ну и, как привидение, на протяжении всего альбома где-то за кадром маячит всё тот же Yes со своей песней про летающую тарелку (Нет, вокал у Litmus не такой противный).
Последний трек длится 21 минуту (хули вы хотите - альбом писался 8 месяцев!!!) - "Stone Oscillator (Static Ritual)" - помпезный гимн с мощным тяжёлым гитарным драйвом и звуковыми перверсиями а-ля Pere Ubu (ну, конечно же, покрасивше чем у Ubu). Впечатляет масштаб!

Long Search For Pegasus "Beyond The Bone Fields" (Red Brick Chimney; Armantas Geciauskas, Po Box 3, Jonava Lt-55002, Lithuania; kachifugetsu(at)yahoo.co.uk; http://www.swampofpus.com/rbc.html)
Компакт-диск издан в роскошнейшем оформлении тиражом в 33 экземпляра!!!
Лейбл, издавший этот диск - Red Brick Chimney - детище Armantas'a Geciauskas'a, под чьим руководством находится и Perineum Producnions (см. рецензии на Ensemble SP и Seism).
Музыка немного напомнила мне творчество таких коллективов, как Death In June и Legendary Pink Dots: мрачноватые темы, с атмосферой средневековья, крепким романтическим духом и сильным налётом классической музыки. Интересно, но LSFP предпочли обойтись вообще без какого-либо вокального сопровождения, так что это целиком инструментальный альбом.
В некоторых моментах начинает преобладать эмбиентная составляющая, а совсем изредка возникают настоящие нойзовые вспышки...
Чаще же всего звучит очень качественно сделанная наполовину живая, наполовину электронная музыка, возможно, вполне достойная звания "упадническая прог-классика" - словом "упадническая" в данном случае я хочу описать общее настроение и дух альбома...
Последняя композиция - "The Hills Are Alive", длящаяся целых 16 минут, сильно похожа на саундтрек к "Твин Пиксу" Анжелло Бадаломенти - невозможно не прослезиться...

Melancholics s/t (http://www.melanchoholics.de; melanchoholics@deafborn.de)
Вроде бы как это собственный проект шефа Deafborn Records - я могу чуть-чуть ошибаться, но если это так - то он правильно делает, что держит свою музыку "на расстоянии" от нойз-террариума лейбла.
Вот уж 100-процентное попадание названия группы в самую точку!!! Melancholics! Melancholics! Melancholics! Более адекватной передачи музыкальными средствами чувства депрессии или меланхолии вы никогда не найдёте!
Хе-хе, вообще-то надо поговорить о музыке, благо, что она в данном случае просто замечательная! С первых же тактов я определил для себя ее как печальную версию "3rd Gatekeeper" Skullflower - максимально насыщенную грустью и тоской и, ни на грамм не лишённой той же энергии и мощи что и музыка Skullflower.
Хоть сейчас уже и можно говорить о практически целом направлении в пост-роке - медленной, грустной, гитарной медитативной музыке, но я бы не относил Melancholics в эту кучу - что-то в них есть живое и настоящее...
Гитара... Гитара здесь настолько вкусна, что, несмотря на радикальный аскетизм (наверное, стоит даже сказать слово "минимализм") сольных партий (очень, кстати, интересно это выглядит - на фоне нескольких уровней "гитарных стен" звучит невероятно эмоциональное соло, периодически накрываемое нойзовой гитарной волной), группу можно слушать лишь из одного желания по настоящему красивой и чистой гитары - ЭТО Я ПИШУ О НОЙЗ-ГРУППЕ, обратите внимание!!!
Интересно, каким будет продолжение?...

The Mentals "Oh Well" (P.O.Box 4450 Austin, TX 78765 USA; www.thementals.com; Steve_oo_7@yahoo.com)
Трио из Техаса (уже звучит многообещающе, правда?), под предводительством Стива Тобина (Steve Tobin) - подозрительно знакомая фамилия...
Ну, что сказать? Не так уж и много осталось на этом свете фанатов Nirvana (меня всегда поражало исчезновение многотысячных армий фанатов после распада их любимой команды! Не могу в данном контексте не вспомнить моего товарища Фарита, который год пытающегося что-то сделать с огромной наколкой EinsturzendeNeubauten на руке), однако те, кто ещё помнит и ценит творчество Кобейна и его товарищей, придут от этого диска в восторг.
Самым удивительным образом музыка The Mentals одновременно очень напоминает Nirvana (вплоть до заунывных, тянущих интонаций, столь омерзительных моему уху... Я ненавижу grunge!) и какую-то распиздяйскую (читай - панковскую) версию прогрессив-рока. Аналогов я не нашёл. А что вы хотели - Техас...
Чуть добавить бы скорости, да малость безумия а-ля ST37 или Butthole Surfers...

"Miaow Tape" (Ставропигиальныя Пластинки; Р.А.Павлов, а/я 429, С.-Петербург, 191123, Россия; http://stauropygial.spb.ru; mail@stauropygial.spb.ru)
Фантастически-бессодержательный релиз: на протяжении получаса несколько человек дурными голосами и с применением искажающих звук прибамбасов орут "Мяу" ( - мяукают). Попытка найти смысловую составляющую этой записи привела меня в тупик. Кошка же моя ( - это настоящий демон!!! Всё, до чего она может достать, будет порвано, разгрызено или съедено! Этакий Уй из фильма "Пришельцы") в первую же ночь свалила эту кассету со стола, вытащила вкладыш и наполовину сожрала его.

Muck "Roc" (Pax Recordings; www.paxrecordings.com; info@paxrecordings.com)
Невероятная запись!!! Ничего похожего в своей жизни я ещё не слышал! (хотелось бы мне писать по поводу этого диска, как один критик: "What to make of this one? A typical Pax Recording release")
Медленный, тягучий (мёд, смола, вообразите что-то подобное...) ритм, постоянные низкочастотные "перекаты" (очень много низких частот. Тут практически одни низкие частоты, блядь!...) и громыхания, роскошный набор инструментов: гитары, клавиши, электронные барабаны, манипуляции с плёнками, бас, акустическая гитара, вокальные петли, всевозможные трудно классифицируемые звуки... Над всем этим стоит вокал Albert'a T.Carmichael'a (aka Ability to Communicate) - монотонное, пугающе-гипнотическое чтение текстов его подруги по имени Tina...
Эффект - фантастический! Музыка (если, конечно, это музыка - тут реально возможны сомнения) цепляет монотонным ритмом и надолго задерживается в голове - все эти низы и странные звуки заполняют всё внимание и остаётся только внимать безумным текстам... Мне понравилось.
Это очень странная музыка...
... Возбуждает...

Napalmed / Recalcitrant / All Scras Orchestra - 3 way split-CD (ZZZ... Productions; http://www.danielebrusaschetto.com; brusaschetto@supereva.it)
Три культовых экспериментальных коллектива на одном компакт-диске: чешский Napalmed с тремя минималистическими пьесами (хочу обратить ваше внимание на роскошный в плане режиссуры 14-минутный нойз-спектакль "...Scars..."!), голландский Recalcitrant, ныне называющийся the Industrial Wiping System - настоящее пиршество индустриального нойза, и относительно постоянный проект уже известного нам Daniele'я Brusaschetto All Scras Orchestra - три части рождественской аудио-сессии 1997 года - великолепные Swans'образные полуимпровизационные пьесы с невероятной для данного стиля мелодикой (не забудьте - речь идёт о НОЙЗЕ!) и мрачной романтической атмосферой в духе бергмановской "Седьмой печати"...

The New Blockaders / The Haters "Zero is The Journey" (PsychForm Records; 9792 Edmonds Way #130 Edmonds WA 98020 USA; www.psychform.com; info@psychform.com)
Роскошный сплит двух гуру современной экстремальной нойз-сцены, являющийся логичным ответом вышедшему в начале 2004-го года на британском лейбле Hypnagogia компакт-диску New Blockaders / Merzbow.
В самом начале рецензии я допустил большую ошибку - это не сплит, а совместная работа Richard'a Rupenus'a (The New Blockaders) и GX Jupitter-Larsen'a (The Haters - его два альбома я уже имел счастье слушать и рецензировать). Именно поэтому оба представленных на диске 30-минутных трека ("Zero Is" и "The Journey") выглядят очень цельно и гармонично.
Вообще, странный какой-то альбом: не лишённый драматургии, обильно сдобренный неким романтическим флёром ( - я пишу о The Haters и The New Blockaders!!!) и, что вообще невозможно себе представить, прекрасно воспринимаемый даже не подготовленным слушателем - кто там кого бил по рукам - мне неизвестно...
К середине второй композиции начинает прорываться что-то промышленно-грохочущее, в духе классических работ GX Jupitter-Larsen'a, однако в финале всё равно побеждает пёстрая псевдо-морзянка и плотный низкочастотный эмбиентный рокочущий нойз.
Буклет диска испрещён безумными письменами GX Jupitter-Larsen'a (картинки тоже его), на расшифровку которых вы потратите немало времени.

New Mexican Erection "Innuendo" (Nasty Cactus Music; www.nastycactusmusic.com; http://zianet.com/nme; nastycactus@zianet.com)
О, эти ласкающие слух названия муз-извращенцев 90-х годов: Mexican Power Authority, Genital Deformities, Gerogerigegege...
Прочитав это название - New Mexican Erection - естественно, заочно, записал эту команду в ту же банду... Ошибся.
Играет этот квартет не сказать чтоб очень уж обычную музыку: сложнейший, граничащий с прог-роком, тяжёлый рок с ощутимым влиянием панка, хардкора, фанка и металла. Весь альбом выдержан в ровных мелодичных мрачных тонах и довольно однороден энергетически (ну, может, в середине диска на "Rise & Shine" музыканты чуть сбавляют темп, но уже к концу песни опять "расходятся" до своей "крейсерской" скорости (не шибко, кстати, высокой)). Нельзя не отметить юмор, присутствующий в текстах - оцените "Wanna Be A Cop" или любую другую песню, а также высокую исполнительскую технику.
Однозначно: не типичная, не обычная и немного интригующая музыка.

Jeffrey Novak's One Man Band "Jungle Beat Stomp" (Sonic Assault (Hit Or Miss) Records; Jeffrey Novak 402 North Ave. Henderson TN 38340, USA; jeffreynoval@charter.net)
Летов, Летов...
Два полноценных альбома за год! Jeffrey играет на гитаре, барабанах и поёт. Конечно, ужасно не хватает бас-гитары (и вообще низких частот), голимый Lo-Fi-саунд и частые ошибки и огрехи самого Jeffrey... Хуйня! Моё взросление как аудиофила прошло под сборники "Back To The Grave", ужасного качества кассетные копии альбомов Thee Headcoats, Fireworks и Jon Spencer Blues Explosion! Попробуйте-ка теперь меня удивить!...
Теперь о музыке: однозначный гаражный панк, очень близкий к ранним работам Jon Spencer Blues Explosion, только ещё грязнее и жёстче. Великолепная игра на гитаре, бешеный ритм и истошный, постоянно орущий вокал - драйва выше крыши!
На диске два ковера: "The Crusher" (The Novas) и "Whistle Bait" (The Collins Kids), сделанные в "канонических" версиях.

Jeffrey Novak & His Fabulous One Man Band "To Hell In A Hand Basket" (Sonic Assault (Hit Or Miss) Records; Jeffrey Novak 402 North Ave. Henderson TN 38340, USA; jeffreynoval@charter.net)
Дебютный альбом (а заодно и первый релиз лейбла) интереснейшего музыканта Jeffrey Novak'a. Он сам играет на гитаре, барабанах и поёт, и без каких-либо технических ухищрений записывает великолепные альбомы! Ну, конечно, по качеству не Pink Floyd - но это, вообще-то, гаражный рок, в котором чистота звука и правильный баланс частот скорее приметы неудачной записи.
В общем, понятно - качество Lo-Fi. Мощный драйв (практически ни одной относительно "спокойной" песни), отличная гитара (оцените соло в "Jungle Beat") и постоянный ОР!
Коверы: "Here I Am, I Always Am" (D. Van Vliet - !!!), "Chantilly Rocks (& Pony's Tail)" (Jeff Evans) и памятная многим именно благодаря the Cramps "The Way I Walk" (Jack Scott)
Какая-то безбашенная версия Jon Spencer Blues Explosion!
Как и последующий диск, этот выпущен ограниченным тиражом с ручной нумерацией. Мне кажется, такую музыку надо НАСАЖДАТЬ!

Nova-Sak "Signs Of An Unhealthy Relationship" (Perineum Productions; www.swampofpus.com; japanasonic@hotmail.com; kachifugetsu(at)yahoo.co.uk; http://www.swampofpus.com/rbc.html)
Роскошный, полный неожиданных сюрпризов и необычных музыкальных находок нойз ( - нечасто такое прочитаешь в рецензии на шумовую музыку!).
Nova-Sak - проект Todd'a Novosad'a (Fish Man), рулящего грайнд-коровым Carrion Crawler - вот уж совсем редкость - встретить такое сочетание вкусов у одного человека.
Итак, диск выпущен на уже известном нам литовском экспериментальном лейбле Perineum Productions (ключевые слова - изумительный hand-made-дизайн и жестоко ограниченные тиражи. В данном случае - всего 40 экземпляров!) и содержит пять композиций: от хаотично-импровизационного шороха/перестукивания (аналог!!!), до вполне достойных выпуска на Drone Records ритмичных щелчков на фоне ровного такого, приятного гудения... Доходит дело до дискотечных ритмов!!! Четвёртый трек - драйвовый ритмичный забой, под который легко смогут оторваться особо продвинутые посетители танц-клубов (и всё-таки это нойз!).
Настоятельно рекомендую!

Nova-Sak/Odal (www.swampofpus.com; japanasonic@hotmail.com)
CD-сплит голландских авангардных нойзеров Odal и американского Nova-Sak.
Odal - местами забавный, местами захватывающий авангард с приличной нойзовой составляющей. Звуки нестандартны настолько, что невозможно определить их природу. Этакий Фрэнк Заппа в нойзе.
Nova-Sak - жёсткий, наверное, тут стоит вписать это слово - брутальный нойз в духе The Haters но, что вроде как не очень типично для этой музыки - с явным ритмическим рисунком на протяжении всей композиции и неким подобием соло (хе-хе, не бросайте в меня ничего, ок?)...
Наверное, это лучшее из нойза, что сейчас можно найти.

Panophonic "Todo es Azul: Lo mejor de mi" (Pateticrecordings; Alison Records; http://www.pateticorecordings.com; theflow_99@yahoo.com)
Лидер Stellarscope Tommy Lugo имеет свой соло-проект - Panophonic. Под этим именем он уже выпустил девять полновесных альбомов, полных гитарного нойза, электронных лупов, романтики, упадничества и меланхолии.
На этом, последнем альбоме, Tommy Lugo не изменил себе: тот же пост-панковский настрой и великолепная гитара - временами агрессивная и нойзовая, а иногда кристально чистая, напоминающая the Cure середины 80-х...
Вокал Tommy - думаю, он очень гордится этой фишкой - очень нестандартный: в такой манере пели ну разве что на рубеже 80-90-х гг., что-то на ум приходит с 4AD Records и опять же, всякие "новые романтики"...
Обязательно найдите на альбоме "Las Dos" - ложись и помирай во время таких песен с полными штанами счастья, заливаясь соплями и слезами... Бог ты мой!...

Tim Perkis "Motive" (Praemedia; 460A Waller Street, San Francisco, CA 94117 USA; www.praemedia.com; praemedia@yahoo.com)
Легендарный музыкант, известный как своими сольными работами, так и сотрудничеством с Fred Frith, John Zorn (трудно найти сколь нибудь интересного музыканта, не поигравшего с Зорном!!!), Wadada Leo Smith, John Bishoff, Chris Brown, ROVA и имеющий высокий авторитет на современной т.н. "new music" сцене.
Альбом был записан в 2000 году, несмотря на это он не потерял ни капли актуальности и способен дать очень богатое угощение для пытливого ума.
Почти в каждой песне на первом плане присутствует сложная ритмическая конструкция, состоящая из модного нынче конструктора под названием микро-волна (забавно, но некоторые звуки напомнили мне альбомы пятнадцатилетней давности Нож Для фрау Мюллер!), каждый раз составленная в непредсказуемый рисунок. А уже на этом фоне, чуть поодаль - где-то на втором плане, развивается чуть холодная по своей интонации мелодическая линия (какие-то безумные инструменты - от капель воды до почти гитарных шумов).
Альбом сделан очень цельно, хотя, отдавая дань таланту автора, до самого конца диска невозможно предсказать тему и набор элементов следующего трека.
Последняя композиция - "Code" - шедевр шизофренического эмбиента! Первая минута представляет собой ритмическую головоломку, после чего начинается мощный басовый грув с ритмичным потрескиванием/постукиванием, а на втором плане периодически возникают петли из то ли хоров, то ли каких-то невероятных инструментов! На моих колонках, да на предельной громкости!... Фантастика!

The Pocket Gods "Green Fairy Tales" (thejacula@hotmail.com; http://thepocketgods.com)
The Pocket Gods, по сути - хоум-тэйповый проект Mark'a Christopher'a Lee - гитариста бельгийской психоделик-группы Zaam. Хоум-тэйп в данном случае означает только место записи альбомов, а никак не их качество - оно-то как раз на очень высоком уровне.
Стилистически эту музыку трудно как-то обозначить: акустический блюз ("You Are My Frankenstein"), после него идёт забойный пост-панк ("Godless In My Wormwood"), следом - какое-то извращение над современной поп-музыкой, снова блюз, только уже полноценно электрический ("Opal Dreaming"), Fall-образная "Fonder" и, вы уж простите меня, наполовину акустическая восьмиминутная "The Decadents".
Записав за последний год 8 альбомов, столь же эклектичных как "Green Fairy Tales", группа сумела не скатиться в самоповтор, а только закрепила свой собственный стиль и почерк: короткие, большей частью, песни, без какой-то привязки к определённым музыкальным стилям, сделанные в лучших традициях Syd'a Barrett'a и Mark'a E Smith'a.
Наверное, именно такой и должна быть современная инди-музыка!

The Pocket Gods "Plan Nub From Our Old Fridge" (thejacula@hotmail.com; http://thepocketgods.com)
Трёхпесенный миниальбом от чрезвычайно производительных инди-хоумтэйперов The Pocket Gods. Первая композиция - "Devestation Duvet" - где-то на пересечении пост-панка и инди рока. Радует саунд - немного Lo-Fi, но не отталкивающий глянцем и лоском (послушайте всё, что сегодня позиционируется как такое очень модное инди...). Примерно в том же духе сделана "Nub Country Life" - разве что появилось какое-то The Fall'овское настроение. Последняя композиция - "I'm The Ed Wood Of Indie Pop" - настоящий хит (с великолепным соло на клавишах)!
Почему-то у американцев редко получаются такие вещи! Даже не могу вспомнить ничего хоть отдалённо схожего...

The Pocket Gods "Song Of Accountants & The End Of The World" (thejacula@hotmail.com; http://thepocketgods.com)
На этот раз лидер проекта, Mark Christopher Lee, исполнил абсолютно все партии (барабаны, синтезаторы, гитары) самостоятельно. Не скажу, что это как-то кардинально изменило саунд или там что-то ещё в музыке, однако, если при прослушивании этого диска постоянно держать в голове тот факт, что это работа одного человека, то прямо впечатляет!
Стилистически альбом балансирует на грани между творчеством Сида Баррета и The Fall: пузыри ещё не пускает, но и драйва, присущего многим композициям Марка Е Смита, не хватает. Большую часть вещей вообще можно было бы назвать прилично звучащим (т.е., никакого сахара и гламура) инди-попом (иногда даже без приставки "инди"), если бы не витал от песни к песне дух какого-то лёгкого безумия (я знаю, вы любите безумные вещи!).
Ближе к концу альбома появляется всё больше блюзовых тем (Mark Christopher Lee вообще, как я заметил, не равнодушен к блюзу), отчего возникает некий призрак Beck'a. К счастью, длится это не долго, и The Pocket Gods остаются самими собой...

Daniel Patrick Quinn "Ridin' The Stang" (Suilven Recordings; www.suilvenrecordings.com; info@suilvenrecordings.com)
Новый альбом музыкального эрудита и просветителя Daniel'я Patrick'a Quinn'a - его "уроки" я всегда беру с удовольствием!
Меланхолия, замешанная на какой-то декадентской романтике (упадок, упадок...), выраженная даже в мельчайших мелодических нюансах... Смешки и крики восторга тут не услышишь... Как всегда у этого автора - очень много странного гибрида Velvet Underground и Марка Е. Смита - вы не знали, что они легко скрещиваются?!!! Интонации и голос Daniel'я (- я уже сказал о The Fall?), гипнотизирующая монотонность инструментальных моментов (сто раз Velvet Underground!!!), фолковые моменты (ничего, что можно было бы назвать отвратительным!) и даже что-то от прогрессива и рок-авангарда а-ля Gong - блюдо столь же вкусное, сколь и редкое!
Пара треков инструментальные - сильно похоже на Звуки Му эпохи альбома "Простые вещи" - эдакий роскошный минимализм...
Как всегда, на всех инструментах сыграл сам Daniel Patrick Quinn - хе-хе, а где же ему найти столько "созвучных" с его мышлением музыкантов! Молодец!

Rinaldi Sings "What's It All About?" (Tangerine Records; www.rinaldisings.com; www.tangerinerecords.com; info@tangerinerecords.com)
Как указано в буклете: "Rinaldi Sings is Steve Rinaldi..." и ещё семь музыкантов. Кроме того, в записи диска принимал участие т.н. The Rinaldi Sings Orchestra - ещё полтора десятка человек! Надо признать, присутствие такого числа помощников заметно - временами звучит самый настоящий оркестр...
Да, а играют они очень необычную в наше время музыку - настоящий поп-рок 60-х, замешанный на псевдо-джазе и рокенролле, с заметным влиянием интеллектуального попа 80-х а-ля Элвис Костелло. Британский привкус доминирует: полутона и мелодические нюансы, не имеющие ничего общего с современной доминантой, от которых, надо признать, уже отвыкли...
Роскошные аранжировки с мощными духовыми, скрипками ( - !!!) и хоровыми припевами, немного напоминающие поздних, столь же шикарно звучащих The Rubinoos, ирония и самоирония, отличная энергетика всего альбома и, повторюсь, экзотичность и непривычность такого материала (это не гаражный рок 60-х!!!) делают этот альбом крайне привлекательным для любителя качественной и "не заигранной" музыки.

Robin O’Brien "Ilsanjo" (Lonely Whistle Music; http://lonelywhistle.tripod.com; www.kkup.com/donc.html; campaudj@jps.net)
Мрачный, полуакустический альбом супруги величайшего хоумтепера Don'a Campau, выпущеный после её 8-летнего молчания.
Родилась Robin O’Brien в 1958 году в Чикаго. С детства увлекалась сочинительством песен. В 80-е начала делать собственные домашние записи (вместе с клавишником David'ом Mitros'ом). В 1995 году вышла замуж за Don'a Campau и перебралась в Калифорнию.
Естественно, в записи альбома помог и муж и практически всё его окружение. Тем удивительнее результат - совсем не похожий на творчество Don'a: меланхолия, не лишённая, впрочем, внутренней энергии, мягкость саунда и мастерское исполнение.
Не могу слушать долго подобную музыку - я слишком впечатлительный и заражаюсь этим настроением...

The Rockdoras "s/t" (Ostrich Music; gristled@yahoo.com)
Крепкий, жёсткий панк-сёрф. Фанатам the Ventures и the Shadows тут будет неуютно.
Что немного не типично для сёрф-музыки - песни довольно длинные, хе-хе, но не бойтесь - надоесть не успевают! Опять же - редкий случай для сёрфа - тут почти нет избитых или же просто хорошо знакомых тем! Играют музыканты (а их всего трое) просто отлично, удачно сочетая безупречную технику с панковской энергетикой и драйвом. Последняя композиция - "Punch Fight" - по скорости и напору вообще приближается к хардкору! Также отмечу подобную выстрелу "No Sign Of Life (In The Deli)" и зарисовку с испанским привкусом "La Llarona".
Интересная и очень оригинальная музыка - часто ли вы читаете такое о сёрф-альбомах?!

Rubbermiilk Orchestra "When In Rome (Revolution)" (Chocolate Staine Records; http://www.dtbmusic.com; www.rubbermiilkorchestra.net; info@dtbmusic.com)
Вот как бывает: с одной стороны - не могу слушать Primus из-за их суетливости и судорожности; с другой - Shellac кажется мне слишком серьёзным, если не сказать - мрачным... (Вы там чего лишнего не подумайте - Shellac я люблю долго и серьёзно! Всё по взрослому...)
Вот. И включаю я Rubbermiilk Orchestra и охуеваю напрочь!!! Можете себе представить, что было бы, если б Альбини продюссировал Primus? Да ещё взяли бы они кого-нибудь из RHCP - для пущей фанковости!...
Пиздец полный!!! И это играют всего три человека! Саунд плотнейший и мощнейший, влияний - кроме уже перечисленных отмечу некоторую пост-панковость половины песен и даже no wave (оцените, например, "Freaked Out Freaks"), играют - как монстры (Jerry Strizzo - drums, Donn Jizzo - guitar, Manny Mizzo - bass & vocals), аранжировки - настоящие головоломки, которые хочется и хочется разгадывать...
Да, вокальные перверсии на зависть завывале Паттону!
Какого-то чёрта в пресс-релизе отмечено: "Recommended Tracks:....." - скромность, что ли?... Диск - бомба от начала и до конца, и такие диски стоит дарить самым лучшим друзьям на Дни рождения...
PS: я чего-то с дуру решил, что Chocolate Staine Records издают только таких вот приколистов, ну вот, например, Downtown Brown (группа, без всяких разговоров, отличная!), а они, видишь, какими ещё серьёзными вещами занимаются!

Saints Of Eden "Overload" (Metech recordings; http://www.metech-recordings.com/; info@metech-recordings.com)
Британский проект, демонстрирующий интересные результаты скрещивания готической музыки (Sisters Of Mercy, Cure & etc.) с индустриальной. Вокал в традициях death-metal'a, что, конечно же, звучит, не столь заманчиво...
Бодрые электронные ритмы, характерные гитары (от традиционных металлических риффов до пространных, типично Cure'вских соло), бесконечные синтезаторные эффекты, напоминающие о "Золотом веке" индустриальной музыки - первой половине 90-х... Не самый оригинальный коллектив, однако - у музыкантов превосходное чувство вкуса (читай - меры) и довольно необычный для нынешнего времени набор "влияний".

Sean Smith (Isota Records; 1442a, Walnut st. #230, Berkeley, CA 94709, USA; isotarecords@yahoo.com; www.isotarecords.com; www.seansmithlives.com)
Дебютный альбом 23-летнего гитариста, играющего в 3-пальцевом стиле в духе John'a Fahey (www.johnfahey.com).
Много блюза и кантри. Совсем не тех, к которым вы привыкли. Весь альбом пропитан мрачными тонами и ощущением какой-то торжественной печали ( - ?!!!), что создаёт при прослушивании непередаваемое впечатление!... Очень тяжёлое и одновременно цепляющее чувство...
John Fahey тоже любил смерть, её краски и интонации, и мастерски передавал их. Вряд ли это банальное подражание или копирование - уж слишком пробирает...

Seism "Dstermjeg" (Perineum Producnions; Armantas Geciauskas, Po Box 3, Jonava Lt-55002, Lithuania; kachifugetsu(at)yahoo.co.uk; http://www.swampofpus.com/rbc.html)
Экспериментальный проект, основанный канадцем Jason'ом Campbel'ом в 1996 году. На счету группы несколько десятков различного формата релизов, один из которых - выпущенный на замечательном литовском лейбле Perineum Producnions (ныне это Red Brick Chimney Records) тиражом 42 экземпляра компакт-диск. Прежде всего скажу об оформлении: все диски, полученные мною с этого лейбла - настоящие произведения искусства!!! Их приятно держать в руках, их хочется показывать друзьям и содержание их ни сколь не уступает их с любовью и старанием сделанному внешнему виду!
Чёрт побери, ведь именно так и должны быть сделаны все т.н. DIY-релизы, а не на стандартных пластиковых штамповках и безмозглых глянцевых вкладышах!!!
Поразительное сочетание нойза (довольно слушатебельного, надо признать!) с эмбиентом и импровизационным авангардом. Две получасовые композиции сделаны без какого-либо зацикливания на одной теме - плавные переходы/перетекания ведут нас от одного саунд-коллажа к другому, обходя острые углы но, тем не менее, это совсем не умиротворённая запись - энергии хватит на пару панк-альбомов, а фантазии в аранжировках - приличной прог-группе! Не знаю, может стоить вести речь о настоящей драматургии?
На самом деле - очень интересный и изобретательный авангардный нойз, способный зацепить самого взыскательного слушателя.
Роскошное оформление и столь же роскошное содержание!

Secret Annexe "What Is About This Place?" (Ocelot Records; http://secretannexe.net)
Мало вам похожих на Velvet Underground коллективов? Хе-хе... Мне мало.
Команда была основана как дуэт певца и гитариста Rob'a Mulhearn'a и его жены, барабанщицы Tammy. Чего-то там слава White Stripes не давала им покоя, и группа разрослась аж до шести человек. Не знаю, что они играли вдвоём, но на этом, дебютном альбоме, представлена довольно интересная смесь из немного психоделического рока а-ля Velvet Underground и романтического, никто-и-не-думает-произносить-здесь-слово-"поп" инди.
Совершенно неожиданно я увидел в составе имя гитариста Shelby Rushing - лидера хитрожопых прог-роковых The Gold Standart - вот откуда взялись замороченные аранжировки и столь роскошный инструментальный ряд (обязательно "попробуйте" его партию в "The Fatal Glory Of Steamboat Racing"...
Сам Rob Mulhearn поет в лу-ридовской манере, вернее даже это называть речитативом, хотя бы и очень проникновенным и выразительным. Некую элитарность в саунд группы добавляет скрипка Kelly Stone, а шикарные партии пианино сыграны имеющей классическое образование Jessica Gaboury.
Очень красивая, "живая" музыка, с тщательно маскируемой экспрессией ("Red Letter Day", "A Way To Be Sure", "Song About Leaving Part 1") и какой-то трогательной душевностью...
"Спрятанным" треком идёт 5-минутное красивое-раскрасивое безумие - хотелось бы услышать такой альбом!

Sick 45 & Higgins++ "New Day New Enemy" EP (JSNTGM Records, p.o. box 1025, Blackpool, FY3 OFA, UK; www.jsntgm.com)
Новый релиз лейбла JSNTGM Records (название расшифровывается как Just Say NO to Government Music) - семидюймовый сплит настоящего бриллианта лейбла - группы Sick 45 и сольного проекта Andy Higgins'a - шефа JSNTGM Records, а также редактора зина "Blackpool Rox II".
Первый трек - "Losing The War" - в исполнении Sick 45 - классический британский полит-панк с мощной экспрессией и отличным антивоенным текстом. Плотный, жёсткий саунд (вот тут хорошо видно преимущество двух гитар в группе!) и великолепная исполнительская техника. Мне напомнили предельно утяжелённую версию Citizen Fish (без какого-либо ска, разумеется).
Следующие две композиции исполнены Higgins++ - это непосредственно Andy Higgins, аккомпанирует которому те же Sick 45.
"Einsatz" - короткая (всего пол-минуты), идеологически и концептуально сделанная вполне в духе CRASS, политическая мелодекламация.
"Got A Revolution" - именно так и должны были бы звучать UK Subs в наши дни, не заплыви они жиром... Мощный, быстрый, невероятно захватывающий рок-н-ролльный панк с хоровыми припевами, текстом, где хочется подписаться под каждой строчкой и искренней, безо всяких кривляний, подачей.
Чёрт побери, благодаря именно таким пластинкам я действительно верю в силу панк-рока, в то, что и правда необходимо “Make the PUNK threat again!” и что в этом мире ещё можно что-то изменить музыкой и словом!
Самые честные песни на моём горизонте!

Signal To Noise Ratio "Demo 2" (http://snr.rockmetal.pl; dodiabla@rockmetal.pl)
С самого начала 90-х годов меня поражала степень развития польской сцены - на несколько порядков опережающая российскую. К сожалению, экспансии польских групп на Запад (а разве не для того большинство восточноевропейских музыкантов вообще взяли гитары в руки?) мешает то же, что и русским - невыносимый для западного уха язык. Редкие эстеты, которым нравится звучание польского языка (типа меня, хе-хе), своей малочисленностью лишь подчёркивают тотальную маргинальность польской музыки в России.
Итак, это уже второе демо квартета, "пасущегося" на поле психоделии, фолка и прогрессива. Думаю, вы согласитесь со мной, что для работы в этих стилях необходимо приличное владение инструментами - с этим у STNR всё в порядке. Бас, гитара, клавиши и барабаны, флейта (вокалистка, спевшая лишь в одной композиции - приглашённая) - все партии исполнены на самом высшем уровне.
Первая композиция почти целиком построена на "дуэли" флейты и клавишных. Следующий трек - "Entropia" - гитарная импровизация с восточным привкусом, именно тут мы услышим голос Ola Jaromin. Идущий следом "Kruk" - приджазованная импровизация на пианино с почти хэви-металлической гитарой и шикарно так вихляющейся ритм-секцией. Завершает диск почти пост-роковая "Opium", с тем же восточным колоритом и лёгким налётом 60-х.
Очень многообещающий коллектив, чей творческий путь хотелось бы отследить самым внимательным образом.

Skooshny "Zoloto" (Vibro-Phonic Recordings; www.skooshny.com; www.vibro-phonic.com; contact@vibro-phonic.com)
Ретроспективный диск пионеров психоделического попа, чёрт их знает почему-то назвавшихся русским словом "Скучны" (ударение на последний слог). Любовь к языку Достоевского (а кого они там ещё знают, если только не студенты-слависты?!), кроме названия коллектива, выразилась также в названии альбома (надо переводить?) и в его оформлении: буржуин, сошедший с "Окон РОСТА", подобно Скруджу МакДаку (это вам понятней и ближе!) купается в груде золотых монет...
Играть Skooshny начали ещё в конце 70-х, когда времена The Birds уже прошли, а REM были ещё совсем маленькими... Не самые, кстати, лучшие времена были для психоделии, верно?
(Интересно, именно ранние треки - "It Hides More Than It Tells" и "Ceiling Changes Everyone" я непроизвольно выделил при первом прослушивании)
Музыка, которую играют Skooshny, трудно назвать шибко уж оригинальной: психоделический поп с элементами фолка, рока 60'х и гаражного рока. Немного похоже на The Kinks, немного на Green Pajamas, есть что-то от The Birds и REM. Берут не этим. Цепляют какой-то искренностью и честностью. Невероятная замороченность аранжировок, виртуозное исполнение и интереснейшие тексты (нет, они точно из филологов!) только усиливают позитивные впечатления от прослушивания - более 70 минут отличной, высококачественной интеллектуально-насыщенной (тут этот термин наиболее уместен!) музыки!
Лучшие, на мой взгляд, треки: "Clickin' My Fingers" (ею заканчивается альбом - это просто бомба!), "Beautiful Bruise", "Private Jokes" (почти пост-панк), "Angel With A Devil's Heart", "I Never Change My Mind" и "Crossing Double Lines" (обратите внимание на мелодию!).
Настоящее открытие для истинного меломана!

SMP "Crimes Of The Future" (Music Ration Entertainment, LLC; 1426 Harvard Ave #339 Seattle, WA.98122 USA; promo@musicration.com; www.smphq.com; www.musicration.com)
SMP - расшифровывается как Sounds Of Mass Production; по сути это проект одного человека - Jason'a Bazinet'a. Ещё в 1992 году он вместе с Sean Ivy основал SMP (страшно представить себе степень самоуверенности этого человека - Сиэттл, 1992 год, а он создаёт кибер-панковую группу!!!), и с тех пор на различных лейблах выпустил пять альбомов.
Очередной, шестой релиз наконец-то добрался до нас, и остаётся только сожалеть о столь долгом пути...
Ярко выраженное электронное звучание (без каких-либо попыток имитации "живого звука", чем так часто грешат многие индустриальные коллективы), совершенно неожиданные в данном контексте великолепные мелодии, богатая палитра используемых стилей (естественно, в рамках "своего" собственного стиля) - панк, метал, рэп, техно и даже откровенное диско! Причём, в некоторых моментах заметны очевидные попытки стилизации под музыку 70-80-х ( - электронную музыку), что очень оживляет альбом и даёт слушателю массу ассоциативных впечатлений.
Полный пиздец: забойнейший ковер "Bloodstains" Agent Orange (сёрф-кор в кибер-панке - такого ещё не было!) и надрывная "I'm Tired Of Life" T.S.O.L.
Высший пилотаж!

Soleilkraast "Choresonic Preludes To A Dark Cycle" (Drone Records; http://www.radiantslab.com/DroneRecords/news.html)
Дебют из французского Нанта, по сути являющийся проектом одного человека.
Первый трек ("Zoyd Kraast")начинается с умиротворяющего, почти медитативного гула, постепенно переходящего в звуковой шквал - с бешеной энергетикой и многозначительными интонационно богатыми подтекстами на вторых планах.
Вторая сторона пластинки - композиция "Eesdaia" - более загадочна/сюрреалистична: на фоне мрачных, апокалипсических пейзажей звучит меланхоличное пианино - нереально дико и живо в данном контексте!!! Изумительная смесь!
Пятнадцати минут однозначно мало!

Soular System "Big Bang" (Own Release; http://www.soularsystem.com, soular@aol.com)
Насколько я понял - это проект одного человека - мультиинструменталиста Cory Morgenstern'a.
Не самая "модная" музыка на этом диске, возможно, именно поэтому он и представляет интерес для серьёзного слушателя.
Power-pop, понятый буквально - хе-хе, на самом деле - песни прямо чередуются - попсовая, если не сказать честно - сопливая вещь, сменяется мощными и интересными своей конструкцией песнями ("Big Bang", "Keep Walkin'", "Wacko In Disquise", "Spinnin' My Wheels" ( - очень близко к "новой волне" конца 70-х) и безусловный хит Ted'a Nugent'a "Journey 2 the Center Of the Mind" - дослушал до соло и чуть не прослезился...).
Великолепные мелодии и мастерские аранжировки... Если б убрать из этого альбома добрую половину откровенных поп-песен, вышел бы просто БОМБОВЫЙ диск!

Stabat Mors "Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund" (Drone Records; http://www.radiantslab.com/DroneRecords/news.html)
Нойз-проект из Германии, в очередной раз пытающийся скрестить осла с ежом - подложить под свою музыку серьёзную философскую подкладку.
На этой пластинке использован автобиографический текст легендарного актёра Клауса Кински (Klaus Kinski), который зачитывается монотонным женским голосом одновременно с напоминающим звуки "заводящейся" гитары визгом (Чуть позже подключается обезображенный аккордеон - !!!). На втором плане постоянно присутствует низкочастотный гул, перекатами и бульканьями добавляющий подтекстов и смыслов выше крыши.
Слишком умно для меня.

David Stalling & Anthony Kelly "Underclocker Audio ep" (Aphasia Recordings; http://aphasia.ear.ie; aphasia@ear.ie)
Два музыканта, David Stalling (Германия) и Anthony Kelly (Ирландия), живущие в Дублине, последние два года работают вместе. Кроме участия во всевозможных арт-фестивалях, музыканты выпускают свои произведения и на компакт-дисках (по хорошей традиции - с ручным оформлением и крайне ограниченным тиражом). Данный промо-диск содержит четыре минутных композиции, которые можно скачать с сайта собственного лейбла музыкантов (http://aphasia.ear.ie)
Не трудно заметить, что корни их музыки уходят в конец 70-х и начало 80-х: The Residents с их "The Commercial Album", целое скопище минималистических европейских групп, "musique concrete"... От времён нынешних я бы отметил следующие приметы: мягкий, позволю себе сказать - деликатный нойз (очень деликатный!), граничащий с микроволной, пост-роком и сдержанными звуковыми коллажами.
Да, вряд ли мне показалось - у них играет настоящая живая гитара, звучанию которой позавидовал бы Фред Фрит!!!

David Stalling & Anthony Kelly "Small Audience" (Aphasia Recordings; http://aphasia.ear.ie; aphasia@ear.ie)
Эта 4-песенная ep-шка выпущена в двух версиях - на CD и на DVD. Попавший мне на рецензирование компакт диск, хоть и выпущенный ограниченным тиражом (достоинство, на мой взгляд, то ещё...) и оригинально оформленный (обложка диска сделана в виде буклета, в котором можно найти цветное фото некой прямоугольной абстракции), содержит только 4 аудио-трека. Тогда как на DVD, кроме них, имеются и фото- и видео-работы музыкантов. Что ж, пришлось довольствоваться их описанием в прилагаемом к диску буклете (не впервой мне о фильмах читать, как и смотреть фильмы про книги или слушать рассказы о музыке)
Музыкальная составляющая довольно современна (я сейчас не ругаюсь!): пост-рок, замешанный на минималистическом нойзе и хоумтейпинге, с некоторыми элементами эмбиента (ну, такого, Coil'овского разлива).
Лучший трек - он же и самый длинный (почти на 4 минуты - но этого всё равно чертовски мало!!!) - "Sweetwater" - идеально подойдёт в качестве программного заявления дуэта.

David Stalling & Anthony Kelly "Radios Silent!" (Aphasia Recordings; http://aphasia.ear.ie; aphasia@ear.ie)
14-минутная композиция, балансирующая на грани эмбиента, нойза, звукового коллажа и минималистического авангарда. (Не много ли?...)
Как я заметил, этим музыкантам великолепно удаётся создавать у слушателя определённый настрой и, на протяжении всего трека, манипулировать им. Несколько звуковых уровней (от солирующей на переднем плане гитары (если это, конечно, можно назвать соло!), до басовых перекатов где-то позади) создаёт сразу несколько эмоциональных контекстов, дополнительно будоража фантазию. (Самым естественным способом прослушивания этой музыки я считаю лежание в наушниках в полной темноте)
Минимализм пересекается со сдержанностью (я думаю, это не одно и то же), мягкость не обретает черты сопливости, и заканчивается композиция секунд на тридцать позже, чем ты осознал это... ( - ?!!!)
Как всегда - оформление - 5 баллов! Ручной дизайн (а-ля 7-дюймовая пластинка) с великолепными фотографиями и личными подписями музыкантов. Тираж - 100 экземпляров - жестоко...

Stars Like Fleas "Sun Lights Down On The Fence" (Praemedia; 460A Waller Street, San Francisco, CA 94117 USA; www.praemedia.com; praemedia@yahoo.com)
Костяк этого Бруклинского авант-электро-импровизационного проекта составляют: Shannon Fields - композитор и мульти-инструменталист, не только принимающий активное участие в жизни импровизационной и электронно-шумовой сцены Нью-Йорка, но и занимающийся продюсированием различных музыкантов, а также являющийся sound-art-редактором литературно-художественного журнала Diagram. Он является автором всей музыкальной части альбома и его продюсером.
Вторая половина основания SLF - ветеран техасской сцены (долгое время он работал с Stars Of The Lid), ныне занятый различными звуковыми, видео и арт-проектами, Montgomery Knott. В буклете дано исчерпывающее определение степени его участия в проекте - "Montgomery Knott: sings his words".
Собрав команду музыкантов-помощников, состоящую из полутора десятка участников таких коллективов, как No Neck Blues Band, Papa M, At The Drive In, Mercury Rev, The Silent League, TEST и т.д., Fields и Knott устраивали многочасовые импровизационные сессии, конечным результатом которых (считайте это "вытяжкой") стал этот альбом.
Богатейшая звуковая палитра (кроме многочисленных духовых и традиционных для рок-музыки инструментов, используются различные электронные эффекты и приборы, скрипичные, акустические гитары, пианино и т.д.), меняющаяся от песни к песне, не влияет на общую интонацию - чуть расслабленную, с привкусом лаунжа, шизофреническую психоделию. Невозможно не вспомнить Dufus, играющий чуть громче, быстрее и хаотичнее...
Обильно используемые фолковые мотивы нагоняют дополнительной тоски, а уж тексты заставляют долго чесать голову ("I've Pumped Your Stomach & Broken Through Your Skin")...
Стоять им между Dufus и Birds Of America c Isota Records.

Stellarscope "Fingerpaint the Colour of Sound" (Pateticrecordings; Alison Records; http://www.pateticorecordings.com; theflow_99@yahoo.com)
Команда основана в 1995 году гитаристом/вокалистом Tommy Lugo. Идеальное определение для этой музыки - space-pop (а я раньше ломал голову - что же это значит!). Полный сюрреалистичных недомолвок, нойзовый и одновременно абстрактно-прозрачный, с примешанными для пущей модности пост-роками и пост-панками.
Настоящая Cure'овская гитара звучит на протяжении всего альбома, вокал - допуская некоторое баловство с интонациями (тотальная депрессия и меланхолия игриво сменяется банальным упадническим настроением и ощущением полной безнадёги. Просто пир ощущений!) практически неизменен - "не по стилю" чист и "благороден". Возникающая героико-романтика в мелодиях и настроении гасится великолепной нойзовой гитарой и не оставляет ощущения приторности или фальши.
Несмотря на всё вышесказанное, на диске есть два настоящих боевика: "Serenity" и "Something Delicious" - быстрый агрессивный space-post-punk с элементами нойз-рока - часто ли встретишь такое?!...

Stoma s/t (Tocado Records; PO Box 3092, 3003 AB Rotterdam, The Netherlands; records@tocado.com; http://www.tocado.com)
Дуэт, состоящий из басиста Bruno Ferro Xavier da Silva и барабанщика Wonter van Wijk'a, ранее игравших в известном голландском коллективе DooDoo's Coffe.
(После объявления состава всем вспомнить швейцарцев Les Halmas и канадцев Sabot)
Музыка - нечто жёсткое, безусловно авангардное (как по конструкции, так и по технике исполнения - бас-гитарист Bruno использует разнообразнейшие приёмы игры и эффекты, кроме того - клавишные, перкуссия и некоторые трудно классифицируемые инструменты (где-то мне померещился варган - "Geile Kikker")), с очень сильным импровизационным началом, с эффектными мелодиями и мощным эмоциональным напором.
Петь начинают лишь к четвёртой песне, потом "расходятся", и в последней, 12-минутной композиции, довольно мелодично распевают под жёсткую и мрачную музыкальную тему.
Если убрать все мягкие и спокойные моменты - получится очень похоже на Vialka (хотя у последних вместо баса гитара).
Не забудьте, что Tocado - авторитетнейший европейский панк-лейбл! Молодцы!!!

Suilven007 (Suilven Recordings; www.suilvenrecordings.com; info@suilvenrecordings.com)
Четыре инструментальных композиции, первая из которых - соло-работа уже известного нам мультиинструменталиста Daniel'я Patrick'a Quinn'a, а остальные три - его совместные опыты с Beano Jameson'ом. В отличие от предыдущей своей работы - "Severed From The Land", Daniel Patrick практически полностью отошёл от использования элементов рок-музыки и полностью переключился на заметный и ранее авангардный эмбиент.
Хе-хе, эмбиент с использованием скрипки, трубы, виолончели, перкуссии и синтезатора! Не самый традиционный набор инструментов для этого стиля! Возможно, именно благодаря использованию "живых" во всех смыслах инструментов (я говорю о скрипке, трубе и виолончели), и достигается такой мощный и неповторимый эффект торжественного (если не сказать помпезного) и в то же время мрачного настроения (вволю искупайтесь в этих чувствах в "The Sun Rises"!). А тут уже всё очень и очень близко подходит к эмоциональному фону первых альбомов VU...
Очень, такая, породистая музыка!...

The Surfacers s/t (Green Cookie Records; PO Box 50501, 540 13 Thessaloniki Greece; www.colorcookies.moonfruit.com; www.thesurfacers.com.ar; info@thesurfacers.com.ar; greencookie@hol.gr)
Сёрф-трио из Аргентины на греческом лейбле. Как вам?
Между прочим, Green Cookie Records имеет неплохую репутацию, и ожидать от них чего-то НЕНАСТОЯЩЕГО было бы глупо. Так и в этот раз - 11 треков отличного, практически классического сёрфа без каких-либо рискованных экспериментов и новаций.
Без сомнений - лучшие песни альбома: забойнейшие "Wild Rider" и "Snackie", а также лирическая "The Last Wave".
В буклете, в списке благодарностей, басист группы Santiago благодарит за "оказанное влияние" среди прочих и Pixies. Слушал очень долго и тщательно - к глубокому разочарованию не нашёл ни следа!...

Susan & The SurfTones "Night In Old Town" (ACME Brothers Records; Susan L. Yasinski 12390 NW Barnes Rd. #294 Portland, OR 97229, USA; www.susanandthesurftones.com; surftones_2000@yahoo.com)
Уж где-где, а в сёрфе сейчас трудно кого либо удивить. Возможно, благодаря ненасытным Ventures и Shadows, переигравшим практически ВСЁ! Возможно - из-за жёстких рамок самого стиля сёрф, выход за которые представляется для большинства музыкантов чем-то ужасным.
Вот на таком фоне и кажется столь поразительным феномен этого коллектива из Portland, Oregon (USA), выпустившего уже почти десяток альбомов и заставившего сойти с ума не одного ценителя сёрф-музыки.
Помня любовь Susan Yasinski к неожиданным ковер-версиям, я с предвкушением ожидал этого альбома и, надо признать, не обманулся!
Снова щедрая порция "знаковых" для рок-эрудитов песен ("If Not For You", "Chinese Rock", "Over You", "For Your Love"), кроме того - практически каждая песня содержит элементы "смежных" и не очень стилей (гараж, блюз, джаз, панк...), без какой-либо потери своего, по настоящему уникального почерка.
Безусловный хит - "Deathmobile" - мрачный сёрф-панк с традиционным гипнотическим соло Susan и волшебным по звучанию органом.
Если вы ищете что-то лучшее на современной сёрф-сцене - вам нужен этот альбом!
(лучшая гитара тоже здесь! - хе-хе...)

Things Fall Apart s/t (Crustacean Records; http://www.crustaceanrecords.com; thingsfallapart@earthlink.net; www.thingsfallapartmusic.com)
Благодаря таким командам я не успеваю разочароваться в современном хардкоре - только-только отслушаю с десяток альбомов говна, как появляется такая замечательная вещь - что-то типа Things Fall Apart!...
Ох, и намешали они тут всякого: ну, разумеется, сам хардкор. Без эмо тут не обошлось ни в одной песне, без хорошего эмо (родиной хорошего эмо я считаю Dischord Records - давайте, забросайте меня камнями!)! Кричат они неистово, часто хором (кричат вообще всё время), поэтому припевы зацепят мёртвого! Гитарист создаёт впечатление, что ему неудержимо охота поиграть что-то хаотично-нойзовое, да кто-то из группы при первых попытках сделать это показывает ему кулак...
Не могу не сказать о необычных, очень нестандартных мелодиях - оцените "Searching" или почти готическую "Bound By Myth".

Thunderlip s/t (Lucid Records; www.lucidrecords.com; chris@lucidrecords.com; www.thunderlip.com)
Дебютный альбом очень неожиданной на гаражной сцене группы. Как указано на одном из стикеров команды: "Thunderlip - we put the cock back in rock". Очень многообещающе, правда?!...
На самом деле, что-то такое есть...
В первую очередь они напомнили мне славных Halo Of Flies - те тоже создавали монстроподобных гибридов из гаража и металла/хардкора (ух, а какая у них была гитара!). У Thunderlip схема примерно похожа: мощный гаражный панк-рок смешан с самым настоящим хардкором "старой школы" (Minor Threat, Black Flag (вот и аукнулась Роллинзу его "TV Party"!) и очень тяжёлым "южным "роком - что-то вроде SSD в моментах, когда они были похожи на AC-DC.
Тексты принципиально избегают политики. Жаль, было бы интересно под жёсткий и агрессивный рок-н-ролл послушать критику внешнего курса Буша-младшего или причины столь разрушительных последствий урагана Катрина.
Рок с яйцами, хе-хе...

Totally Obnoxious "Fight Back!" (Paradox Records; http://paradoxrecords.nm.ru; www.hot.ee/obnoxiouspunks; obnoxiouspunks@hot.ee)
Эстонский квартет, образовавшийся ещё в 2001 году. В составе участники не шибко знаменитых в наших краях команд Paragrahv, Dammit и Pauk Lahti. Эстония всегда выглядела довольно странно в этом плане: с одной стороны сами эстонцы во всех интервью говорят, что, мол, у нас тут всё скромно и тихо, ну есть там пара групп... С другой - какой период времени ни возьми с начала 80-х - десятки и десятки коллективов, о которых за пределами республики никто ничего не знает!
Для дебютного альбома это довольно неплохая работа - 20 песен на 40 минут, в ровном молотильном ритме и с немного однообразной мрачноватой мелодикой. Наверное, если б в припевах добавить чуть мелодичности, вышел бы неплохой Oi! Тексты на эстонском и английском (возможно, не очень разумная мысль приводить эстонские тексты в буклете - чтобы подпевать?), с классическим для "беспредельных" панк-групп содержанием: ненависть по отношению к полиции, социальная критика и призывы к разрушению витрин и автомобилей...
Диск будет отличным подарком для любителя жёсткого и быстрого панк-рока, без шатаний в смежные области типа хардкора или ска и гаража.

Twenty Ripped Angel "Days Full Of Night" (Lime Records; PO Box 12294, Baltimore, Maryland 21281, USA; www.twentyrippedangel.com)
Ministry для бедных: тяжёлые панк-металлические рифы, мрачная атмосфера и искажённый дурацкой примочкой вокал. Несмотря на мой скепсис слушается альбом великолепно, хотя ритмы могли бы быть и чуть поразнообразнее (у них вроде бы живой барабанщик!).
Действительно, как саунд, так и некоторые идеи очень уж напоминают "Psalm 69". Но, к счастью, сверху на это накручено каких-то готических прибамбасов (речь идёт о "правильной", гитарной готике) и панковской простоты - по исполнительскому разнообразию и трюкачеству Twenty Ripped Angel очень близки к искромётности Jesus & Mary Chain.
Хорошая, не частая в наши дни музыка.

Unconditional Loating "Cornholecopia" (Breathmint Records, Ignivomous Records, Little Mafia Records, SunShip Recprds; www.breathmint.net; www.ignivomous.org; www.littlemafia.com; www.freenoise.org/sun)
Группа, на протяжении нескольких лет (конец 90-х - начало 2000-х) занимавшее одно из ведущих мест на экспериментальной сцене (удостоившись звания "The Kings of the Minneapolis "noise" scene"! Наберите в поисковике.). После её распада многочисленные экс-участники создали множество проектов по всему западному побережью, а оставшиеся в наследство записи Unconditional Loating до сих пор привлекают огромное внимание.
Этот диск является превосходным образчиком творчества Unconditional Loating, и содержит 19 треков, которые, в свою очередь, легко разделяются на две группы: нойзовая, экспериментальная электронная музыка и отчаянно безуспешные попытки репетиций "обычных" рок-песен. Столь же гениально, сколь же наивно и живо!
Неплохо было бы начинать знакомство с современной музыкой с подобных шедевров!
PS: ни за что не пропустите "That Girl Down The Street"!!!
PPS: самые близкие ассоциации - ЗАиБИ.

Uniting The Elements "Adrenaline" (22 Portia Terrace, Mount Pleasant, Swansea, SA1 6XW, UK; dawn@uniting-the-elements.com; www.uniting-the-elements.com)
Группа из Мюнхена, перебравшаяся в Англию. Уже подозрительно, правда?
Пресс-релиз разрывается от восторгов и сравнений с такими именами, как Garbage, Guano Apes и Doro Pesch. К своему стыду никогда не слушал эти коллективы, да и не собираюсь, если честно (последнюю тётку я помню по плакатам у моего товарища-металлиста в конце 80-х). Поэтому моя рецензия получится немного иной...
В общем-то, довольно попсовая и трусливая музыка: в основе - хардовый рок, на который через песню накручены слабенькие навороты в виде электронных эффектов или готических распевов. От чего-то радикального тут только редкие беспомощные на общем фоне гитарные атаки, да и те слишком правильно и предсказуемы...
Наиболее приятны уху моменты, когда группа гуляет где-то в районе хард-рок/готик-рока ("The Final Break"), где по настоящему прекрасный голос вокалистки Dawn раскрывается в полную меру.
Не Plasmatics!!! А зря...

Urdog "Garden of Bones" (Secret Eye Records; www.secreteye.org; parmaleedog@yahoo.com)
Второй альбом фантастического трио (David Lifrieri - guitar, pedals, vocals; Jeff Knoch - organ, pedals, vocals; Erin Rosenthal - drums, percussion, vocals), стирающий все возможные границы между прогрессивом и пост-роком.
В самом деле, ну кому бы раньше пришла в голову мысль проводить параллели между Tarantula Hawk и ELP? (имеется в виду их ранний период творчества. Забудьте о 80-х!)
Между тем, слушая этот диск, получаешь сполна и тяжёлые, медитативные (бесконечно повторяющиеся и изменяющиеся круг от круга) риффы, и обилие торжественных и не только клавишных, и головоломные конструкции песен (песнями, вообще-то, это уже трудно называть!) и ещё множество вещей, дающих работу мозгу и воображению. (Иногда я серьёзно дивился - как втроём можно создавать такое обилие связанных друг с дружкой шумов и звуков). Вокальные манеры трио ясно отсылают нас к арт-роковым и всевозможным авангардно-прогрессивным делам, навевая множество ассоциаций...
Идеально неожиданная в наше время музыка, способная удивлять и восхищать!

V/A "Breeding Disloyalty. Campfire Songs For The Disruptive Element" (Householdname Records; www.householdnamerecords.co.uk)
Промо-сборник лондонского панк-лейбла, отлично демонстрирующий состояние определённой части современной панк-сцены.
Большая часть из представленных на диске групп (числом 17) играют в той или иной вариации оптимистичный быстрый панк-рок. Есть немного ска и совсем чуть хардкора (зато какие имена: John Holmes ( - !!!), One Fine Day, Leftover Crack...).
Запомнились: Leftover Crack - сочетание современной металлической готики с хардкором. Помпезно и надрывно одновременно.
G.A.S.Drummers - попсовая, достойная MTV песенка.
Ye Wiles - что-то ска-панковское, с неуловимым духом Citizen Fish. Очень необычная песня!
Lightyear - ска-панк, очень близкий к опять же Citizen Fish. Мощнейшие дудки в припеве.
Redlightsflash - панковский вариант Bauhaus. В припеве сваливаются в бешеную молотиловку, чем всё портят. Интересно послушать весь альбом.
Маловато.

V/A "Deafness Is Not A Gift" (Deafborn Records; www.deafborn.de; info@deafborn.de)
Великолепная коллекция электронных нойз-коллективов - 16 команд из десяти стран, выпущенная молодым германским лейблом Deafborn Records. Думаю, вы, как и я, подозреваете о том, что эта сцена невероятно велика и разнообразна, вдобавок множество известных музыкантов так или иначе, но проходят в своём творчестве период интереса шумом (KK.Null, Lee Ranaldo & etc.). Не менее, кстати, интересны результаты проникновения нойз-музыкантов на смежные территории (вспомните диско от Murnau или наследившее по всем современным стилям и направлениям музыки австралийское движение "Beanbag Aesthetics").
Представленные на этом диске группы демонстрируют практически весь спектр современной электро-нойз-сцены: от медленного, нещадно искажённого и переполненного тревожного достоинства марша Cazzodio до ураганной, эмоционально перенасыщенной встряски Grunt, от почти что индустриальных пейзажей Anemone Tube (очень близко к the Haters!) до истошных воплей Death Squad, от почти Zev'овских ранних грохоталок Macronympha до пулемётной дискотеки Murnau, от... вы, наверное, заебались уже так читать - от-до, от-до? Я просто перечислю самое интересное, ОК?
Irikarah - жёсткий гитарный (если только это гитара!!!) нойз с великолепными вокальными вставками.
Lefthandeddecision - классическая "стена нойза", чуть подсвеченная неожиданными вкраплениями.
Government Alpha - классика стиля! Невероятно жёстко и с изрядной долей выдумки!
Satori - эмбиентный, тем не менее, прилично дающий по голове и ушам нойз. Почему-то именно смесь эмбиента и нойза стала очень популярна в последнее время.
Skalpell - группа, о которой я давно слышал самые положительные отзывы! Мощная пьеса, напоминающая сцену из научно-фантастического спектакля, мастерски срежисированная и записанная! Один из лучших треков на диске, поверьте мне.
Он, кстати, и последний.
В общем, если в вас сидит что-то такое, пусть пока и скрытое - этот диск выпустит всех ваших демонов наружу! Возможно, вы даже станете играть нечто подобное. Разве это не здорово?

V/A "Goulburn Poultry Fanciers Society" (System Corrupt; PO Box R420 Royalexchange 1225 N.S.W. Australia; www.systemcorrupt.com; sevenuy@hotmail.com; maladroit666@hotmail.com)
Как и в случае со сплитом 777 / Rank Sinatra все группы этого сборника радикально различаются друг от дружки только лишь затейливыми названиями (7U?, Scruts With Guns, Toecutter, Maladroit, Null Object, 556A и проч.), что напоминает великолепный австралийский же сборник "Beanbag Aesthetics", почти целиком сделанный руками Amin'a Javanmard'a (aka DJ Minster).
Очень похоже на дискотечную версию Merzboy или любого другого адепта сурового нойза, скрещенного с самыми последними поп-хитами.
Встречающийся изредка вокал смахивает на Satans God (хе-хе, таким голосом петь поп-песенки! Звучит неповторимо!), обилие фрагментов известнейших песен и тем навевает мысли о влиянии Джона Освальда с его "Plunderphonics", а общее крайне весёлое и чуть безумное настроение прекрасно вписываются в определение поп-нойз-кабаре.
Крайне необычно!

V/A "International Live Electronic Music Incorporated" (X-OR; Field Recordings; www.gjp.info; info@vacuumboys.com)
Пять композиций, представленных на этом диске, дадут хорошую возможность для неофита познакомиться с положением дел в импровизационной электронике, а опытный слушатель получит удовольствие от прослушивания работ признанных мастеров данного жанра (так, наверное, надо писать о каких-нибудь казачьих песнях?)
Первая пьеса -"Red Five Purple" - совместная работа Luc'a Houtkamp'a и Gert-Jan'a Prins'a. Мощный, очень драйвовый нойз в духе поздних The Heaters. Очень близко к продукции Drone Records.
Следующая - "Deck Pulse" - дуэт двух гуру современной электро-импровизации - Tim'a Perkis'a и John'a Bischoff'a. Великолепная драматургия (если, конечно, я могу говорить о ней в данном контексте) и роскошный набор выразительных средств для одной 10-минутной композиции.
"White Yellow Nine Grey" - настящее пиршество звука! Tim Perkis, John Bischoff, Luc Houtkamp (тенор-саксофон), Gert-Jan'a Prins, Lori Freedman (бас-кларнет) и Kaffe Matthews (computer violin). Очень сдержанный, почти фри-джазовый перформанс (сдержанный фри-джаз?), напомнивший мне проект Six And More Guenter'a Schroth'a.
"Two Green Seven" - снова дуэт Luc'a Houtkamp'a и Gert-Jan'a Prins'a - засэмплированный саксофон бьётся с изобретательным и яростным радио-нойзом.
Последняя композиция - "Sonate 1970" - записана в 1970 году - исполнители: Annelies Dieudonne (пианино), Gilius Van Bergeijk (cor anglais - не спрашивайте меня что это!) и Dick Raaijmakers (live electronics) - роскошная, почти театральная пьеса с лёгким плевком в сторону классической музыки.
Последний коллектив хотелось послушать побольше!

V/A "Nasty Cactus Compilation vol.1" ((Nasty Cactus Music; www.nastycactusmusic.com; nastycactus@zianet.com)
Двухдисковый сборник, дающий отличную возможность познакомиться с почти тремя десятками заслуживающего внимания коллективов. Ничего, однозначно подпадающего под какое-либо конкретное стилистическое определение типа "панк", "хардкор" или "металл" вы здесь не услышите: всё предельно запутанно и интригующе трудно классифицируемо (уж и не знаю, где удалось найти столько таких команд!).
Греющий мою душу пост-панк а-ля the Fall от Blastamottos, с идиотски балдёжным вокалом и прекрасным поносным саундом; мрачный металл-гранж-блюз Sky Across Dark с наглейшим гитарным соло; безумнейший по саунду акустик-металл-готик-чёрте-что, в исполнении Cruces Cult; гипнотический минимализм акустической гитары Aaron'a Lewis'a; рокенрольный боевик от Bad Billies (вот тут, пожалуй, место для классики); New Mexican Erection с панк-металлической опереттой "Drag"; классический британский трёхаккордный панк-боевик от the Answer Lies ( - где они это взяли?!!!); убийственный женский блюз (женский блюз всегда должен быть только таким. Да и любой блюз тоже...) "Love To Me" the Liars - песня стала бы украшением сборника Kill Rock Stars и Off The Hip Records одновременно! Безбашенная чехарда стилей и направлений в юмористической "Chupa Cabra" the Impaled Goats In Heat - ещё такие песни называют дурацкими...
Идеальное место для новых открытий - не шибко радикальных, чтобы набить шишки, и, в то же время, не вызывающих рвотный рефлекс приевшимися формами и приёмами.

V/A "Praeface" (Praemedia; 460A Waller Street, San Francisco, CA 94117 USA; www.praemedia.com; praemedia@yahoo.com)
Сборник артистов, так или иначе связанных с лейблом Praemedia. Некоторые имена нам известны: вездесущий Shannon Fields (один из основателей Stars Like Fleas) представлен во всевозможных комбинациях, сами Stars Like Fleas, Tim Perkis, итальянцы Mou, Lips!...
Несмотря на широчайший разброс музыкальных направлений, присутствующих на диске, сборник позволяет получить довольно цельное представление об одном из интереснейших сегментов современной сцены, а также поставить в виртуальную очередь несколько новых имён для последующего более подробного знакомства.
(Меня более всего зацепил звуковой пейзаж "Mama" в исполнении Quiet American - такую вещь да часа на полтора бы!!!!)

V/A "(Si Ka del Ik) Volume One" (PsychForm Records; 9792 Edmonds Way #130 Edmonds WA 98020 USA; www.psychform.com; info@psychform.com)
Фантастический сборник, вышедший в каталоге лейбла под номером 1! Восемь треков - восемь исполнителей, из которых большая часть имеет безупречную репутацию на современной экспериментальной сцене и чьи имена сделали бы честь даже самым известным звукозаписывающим компаниям.
Contagious Orgasm - культовое имя, баламутящее слушателей ещё с 80-х! Мягкий эмбиентный нойз с неким подобием звукового коллажа.
Noggin - сумасшедший дуэт скрипача Michael'a Griffen'a и гитариста Eric'a Ostrowski - взрывной импровизационный нойз-сет. Представляю, как это выглядит живьём!!! (между прочим, я счастливый обладатель НАСТОЯЩЕЙ кассеты со сборником "Everybody Knows (that) This is Nowhere, Part Two", выпущенной Union Pole Records!!!)
John Wiese - раскованный и не шибко резкий эмбиент-нойз.
Rowenta/Khan - пёстрый, калейдоскопический трек с обилием звуковых вставок. Живо и интересно.
Christian Renou - похож на John'a Wiese'a. По сравнению с другими исполнителями более статичен и строг.
Grillhaus - чуть позднее на этом же лейбле вышел сольный альбом этого коллектива. Медитативный нойз, плавно перетёкший в забавную звуковую петлю-головоломку.
The Haters - легендарные The Haters - читай GX Jupitter-Larsen - Бог современной шумовой сцены! В меру жёстко и очень слушатебельно!
Mixed Band Philantropist & The Broken Penis Orchestra - трек с секретом. Превосходное начало (длина всей композиции - 45 минут!), напоминающее взбесившийся радиотеатр, после чего следует совершенно безумное продолжение... Ничего больше не скажу!
Очень, очень мощный старт. Так и держать!!!

V/A "Sound In A Vacuum. Volume One" (Atomic Mouse Recordings; http://atomicmouserecordings.com)
Не совсем типична концепция сборника: группы этого диска объединяет то, что все они являются друзьями ребят с Atomic Mouse Recordings, либо - друзьями друзей. На мой взгляд - отличная идея!
Разброс стилей получился огромным: hip-hop и акустический рок, панк-рок и экспериментальная музыка самых неожиданных форматов.
Отмечу:
Matt Moran's Contra Band - какой-то безумный панк-авангард (Pere Ubu играют Beefheart'a)
Zodiak - без комментариев - это только слышать!!!
Liam Idiot - алкогольное нойз-кантри.
Naked & Shameless - мощнейший алкогольный гимн! Oi!-группам на заметку!
Deviant & the Clones - истошный нойз-рок с ритм-машинкой.
Six Inches - хитовый punk'n'roll "Pillsbury Doughboy"!
Pimmel - самый загадочный и будоражащий фантазию трек на диске.
Hedonists, Maybe - нойз-панк-джаз с женским вокалом.
Mary - готический хардкор-нойз ( - бывает и так!).
Bionic Rat - жёсткий "живой" пост-рок.
Благодаря широкому стилевому разбросу представленных песен диск слушается на отлично, и, как я думаю, главная задача этого сборника - заинтересовать слушателя новыми именами на DIY-сцене - выполняется. Ну и клёво.

V/A "The Bone Tickling Nightmare Pig" (PsychoChrist Productions; www.psychochrist.com)
Шикарный релиз, дающий слушателю великолепную возможность узнать - кто есть кто на современной импровизационной нойз-сцене. Кроме громких имён (боже мой - я слишком смело преувеличиваю... - От чистого сердца!) типа WaZu, PLETHORA, The Broken Penis Orchestra, komafuzz и уже известного нам по сборнику "(Si Ka del Ik) Volume One" Mixed Band Philantropist (трек Richard'a Rupenus'a 1983 года), есть несколько неизвестных названий: почти Резидентовский трек от итальянцев Cybercantautores De Mierda, заводная румба в нойз-обрамлении от Forms Of Things Unknown и ещё один пример достойного использования детских клавишных в композиции "Silk Nose Trot" проекта Gate 33 & DKD Girl.
Самая слушаемая мной музыка за последнее время!

V/A "The Isota Singles Club" (Isota Records; 1442a, Walnut st. #230, Berkeley, CA 94709, USA; isotarecords@yahoo.com; www.isotarecords.com)
Сборник лейбла, за очень короткое время заслужившего высочайшую репутацию в андеграундном мире и вставшего на один уровень с такими гигантами как Kill Rock Stars и K Records.
В самом начале 90-х двое товарищей - основатели лейбла - Joseph Finlaw и Michael Saltzman - начали выпуск своей знаменитой в дальнейшем серии "The Isota Singles Club". Это были стильно оформленные штатным художником лейбла, а по совместительству ещё и музыкантом, Nat'ом Russell'ом, семидюймовки абсолютно никому неизвестных до того артистов: нео-психоделиков Birds Of America, политизированных Chris T-T, безумное кантри Colin Michael Gagon & Nixon's Nikon, индустриальных блюз-трип-хоперов Low Flying Owls, гитарного нойз-инди The Capsules, извращённого пост-панка Uberhund, авангардных гениев Whitey On The Moon UK, панк-джаз-клезмер-кабаре One Ring Zero и ещё нескольких коллективов...
Лимитированный тираж всех пластинок придавал предприятию дополнительную ауру элитарности, а более чем благожелательные рецензии и поддержка радиостанций (в т.ч. BBC Radio 1) помогли этим пластинкам разлететься по всему свету.
На компакт-диске также присутствуют две команды с не менее авторитетного, но уже на гаражной сцене, лейбла Alive Records: The Black Keys и Boyskout, выпустившие по семидюймовке в этой серии.
Безусловно, это стоит послушать!...

Various Artists "The Kids From Asshole"
Сборник из 10 групп: 7 команд из России и по одной из Эстонии, Украины и Беларусии. Стилистически довольно однороден: подростковый (вы так и подумали - тупорылый? Ну, я всё-таки напишу "подростковый") панк-рок с редкими вариациями.
Big Dildos из Екатеринбурга вместо ожидаемого гаражного панка (я читал в интернете, что они играют гаражный панк!) играют две песни - ну, не говнопанк конечно, но близко...
Брандзбойд представили свои старые записи - ещё с электронными барабанами. Конечно же, зря! Глядел я тут на днях видео, где у них "живой" барабанщик - хе-хе, наш ответ Guttermouth'у!
Есть команды, так или иначе, но чуть "заигрывающие" с хардкором: Парсек, Свалка Событий - мало, конечно же...
Punktual'ыкс - самая интересна группа из этой песочницы - что-то вроде ранних Нож Для Фрау Мюллер с хорошей порцией хардкора.
Тексты, блядь, чертовски позитивны ( нахуй...)

V/A "The Ugly Truth About Blackpool Vol.1" (JSNTGM Records, p.o. box 1025, Blackpool, FY3 OFA, UK; www.jsntgm.com)
Давненько я не держал в руках таких замечательных сборников! Несмотря на то (а может, именно благодаря этому!), что это т.н. локальная компиляция - диск этот вполне можно было бы назвать "историей панк-сцены Blackpool'a" (с 1977 по наши дни) - я не нашёл на нём ничего слабого или не заслуживающего внимания. Не может не вызвать уважения и стилевой плюрализм составителя - шефа JSNTGM Records Andy Higgins'a: кроме, непосредственно классического панк-рока (которого, надо заметить, на диске не так уж и много!) неплохо представлен пост-панк во всевозможных его проявлениях, припанкованное инди и даже гаражный панк (Monomen'образные, угарнейшие The Phantom Creeps).
Отмечу самые тронувшие меня треки: Razor Dog ("Torched) - драйвовый, захватывающий панк с роскошным вокалом, The Pink Torpedos ("Time To Be Alone") - убийственный, чуть смахивающий на помесь the Meatmen и Dead Kennedys панк-рок. Ну и уже упомянутые мною гаражные The Phantom Creeps ("Bad Place").
В зине "Blackpool Rox II" имеется подробнейший рассказ о каждом коллективе, что также повышает информационную ценность этого релиза.
Не могу удержаться и не сказать, что открывает сборку песня мало тогда ещё кому известных Skrewdriver "An-ti-co-cial" - даже законченные уебаны имеют светлые пятна в своей биографии...

V/A "To The Bitter End - International Punk/Hardcore Compilation" (Vinehell Records; PO Box 36131 San Jose, CA 95158, USA; www.vinehell.com; trallpunk@aol.com)
Сборник из 29 панк-хардкор-групп, составленный шефом лейбла Vinehell Records и участником Angry For Life Rob'ом Frazer'ом. География поражает широтой: США, Канада, Эстония, Германия, Швеция, Япония, Словакия, Израиль, Бразилия, Финляндия, Мексика, Австралия и даже не частая на западных лейблах Россия (так я вам и сказал - кто!!!).
Довольно ровный по музыкальному содержанию диск - все песни как на подбор (вообще-то, тут и есть подбор!) представляют собой быстрый, хитовый панк-хардкор без манёвров в стороны металла или поп-панка. Есть капля ска, что по нынешним временам уже много. Поразили слух:
Konflikt - Словакия, печальный аккордеон и само настроение песни ( с милым славянским вокалом)
Crispy Nuts - бешеный панк с женским вокалом. Именно таких любит Барни с Incognito Records!!!
Эстонский Psychoterror - сбивающий с ног агрессивный панк-н-ролл! (Я недавно накачал в SoulSilk кучу раннего эстонского панка! Обзавидуйтесь!)
Отличное оформление: кроме переведённых на английский язык всех текстов, есть также контактные адреса и адреса интернет-страничек каждой группы.

V/A Valiant Death Sampler #2 (Valiant Death Records; 1913 Wallace St., Richmond, VA 23220 USA; www.valiantdeath.com; mail@valiantdeath.com)
8-песенный сборник открывается длиннющей композицией Doug'a Cheatwood'a - необычного музыканта из США, уже выпустившего немало сольных альбомов. Микс из электронных наворотов и разудалого рока (Фитус в лайт-версии).
Strap-ons - хитовый punk'n'roll с привкусом панка 70-х и, в том числе, современного панка а-ля Blanks 77.
Lee Lewis - уникальный музыкант, в рамках своего проекта Lee Lewis & His Orchestra записывает безумные альбомы с калейдоскопом стилей: rock, acoustic, punk, folk, bluegrass, dark rock, ambient, noise, jazz... Эта песня, "Spaceman", напоминает сошедшего с ума Люкса Интерриора.
The FUX - панк-рок, одновременно напоминающий Iggy Pop'a и Social Distortion. Для любителей продукции Alive Records.
Joe Jack Talcum - ex-гитаритс Dead Milkmen. Одна песня с диска, содержащего 24 песни с 1984 по 1997 гг. Интереснейший вариант хоум-тейпинга, способный подарить не одно открытие внимательному слушателю. Как только его упустили ребята с Kill Rock Stars!!!...
Moral Minorithy - быстрый и крепкий панк, чем-то напомнивший мне многие панк-группы середины 80-х (начиная с MDC и так далее, вплоть до Meatmen).
Bloody Crackdown - то же, что сказано о Moral Minorithy, но только чуть побыстрее и разнообразнее. Гитарное соло в середине песни похоже на пародию на хэви-металл...
Battle Royal - немного сумбурный панк-рок, то ли они с аранжировками слишком перемудрили, то ли сами чуть запутались. Punk'n'roll в миноре.
Резюме: из 8 песен ни одну я бы не назвал проходной. Интереснейший лейбл, с продукцией которого очень хочется внимательно познакомится.

Vacuum Boys "Space Break Dance Challenge" (Takashi Mobile; http://www.vacuumboys.com)
Провокационный проект, состоящий из четырех настоящих звёзд современного андеграунда: исландский музыкант Heimir Bjorgulfsson (www.bjorgulfsson.com), культовый электронщик Guy Amitai (www.pivotaudio.com), Gert-Jan Prins - голландский музыкант-экспериментатор (www.gjp.info) и Dan Armstrong - гитарист, роковая составляющая Vacuum Boys (www.preg.org/~dan/).
Как и положено любой провокации, под эту работу подведена немалая идеологическая база: слушателю предлагается вариант мало кому известных событий 1984 года (нет, не Оруэлл), когда инопланетяне предприняли попытку захвата Земли. Противостояли им, естественно, славные Vacuum Boys со своим брейк-денсом. Сказать, кто победил?
Да, а на диске можно услышать настоящий, воскрешающий в памяти фильм "Курьер" и вообще всю атмосферу середины 80-х брейк-денс (вот только какого хрена там делать четверым музыкантам?!!!)... Ну, конечно, есть всё же какие-то перверсии: гитара почти по Фриттовски изредка всплывает, нойзовые дела вперемешку с электронными кашеобразными радио-сэмплами, саунд - очень жёсткий и плотный для такой музыки...
Самое интересное - зная "творческий почерк" каждого музыканта, пытаться найти его вклад в эту музыку - я переслушивал этот диск раз тридцать, каждый раз находя всё новые и новые уровни в каждой композиции... Роботам тут делать нечего!

Vybro Elvis Band / Анкылым сплит-кассета (Ставропигиальныя Пластинки; Р.А.Павлов, а/я 429, С.-Петербург, 191123, Россия; http://stauropygial.spb.ru; mail@stauropygial.spb.ru)
Шок и трепет!!! Vybro Elvis Band - настоящий гаражный панк в духе сборников "Back From The Grave" и "Garage Punk Unknown"!!! Замечательный саунд, неистовый саксофон ("Wild Thing" - совсем не каноническая версия!), стильные клавишные и мощный, низкий вокал ("Crusher" - сравните с оригиналом). Что приятно - в отличие от "настоящих гаражников 60-х" Vybro Elvis Band любят и умеют играть длинные инструментальные импровизации (последний трек - "Sicodelica" - вообще без текста).
Без споров - самая неожиданная находка года!!!
Представленный на второй стороне концертник/квартирник Анкылыма заставляет сильно позавидовать людям, присутствовавшим на нём. На слух это похоже на сумасшедший музыкальный театр, увлёкшийся панк-роком. Намного радикальнее и интереснее студийной записи.

War Sausage "Untrue Power Electronics" (Ostrich Music; gristled@yahoo.com)
Очень странный кассетный релиз: лейбл, который я для себя классифицировал как гаражный, издаёт СТРАШНЫЙ И ЖУТКИЙ нойз!!!
До Merzbow, конечно, ещё далеко, но неподготовленному слушателю делать тут нечего: сильное импровизационное начало, великолепная скрипящая-визжащая гитара (обожаю нойз с настоящими гитарами!!!), схематичная ритм-секция (скорее, какие-то хлопки и постукивания её просто обозначают) и истошный, жестоко искажённый вокал!
Очень похоже на то, что сделана эта запись одновременно с ковырянием в носу - если и так, то всё равно получилось здорово!
(Другие тратят годы на создание подобного саунда и атмосферы)

Water School "Break Up With Water" (Water School/Morphius Records; www.morphius.com; www.waterschoolband.com; waterschool@waterschoolband.com; simeon@morphius.com)
Это блюдо, на мой вкус, слишком переслащено.
Немного от The Kinks, что-то от Television, почти что Битлзовские вокальные гармонии, и слишком, слишком много мелодичного "сахара"!
Идеальное качество записи, высокопрофессиональные аранжировки и мелодии, достойные частого употребления; для дебютного альбома они, конечно, молодцы - постарались.
В следующих работах хочется услышать что-то более динамичное и агрессивное.

When My Authorities Fall/Argument 5.45 CD-split (PO Box 64, Moscow, Russia; www.oskrecords.com)
Главной ошибкой издателей этого сплита было решение разместить во вкладке тексты групп с их переводом на русский язык. Я сейчас буду цитировать.
"В мире, где полностью доминирует отчуждённость, от нас ожидается послушание этому отчуждению - и мы так и делаем: мы соглашаемся с тем, что не можем ничего изменить в своих жизнях... Мы просто сидим и смотрим, как перед нашими глазами пролетают изображения жизни, которую мы даже и не создавали сами. Вправду ли мы не способны на что-то большее? Вправду ли мы не можем сговориться и освободить себя от уже всем известных жизненных сценариев? Вправду ли нету ни одного белого листа, на котором мы можем писать свою жизнь сами? И одного белового листа, на котором мы можем писать свою жизнь сами?"
Это коментарий к песне латвийцев When My Authorities Fall. Вашу мать, разве для того, чтоб писать ТАКОЕ вы добивались суверенитета и, как утверждает Первый канал, 15 лет унижали бывших советских партизан с ГэБэшными ушами? Унылое, визгливо-крикливое эмо с безобразными текстами и есть ваш ответ на вызовы сегодняшнего дня? Стыдно, ребята...
Последней песней они отдали салют славному феминистическому движению, в России трансформировавшемуся в передовой сексистский мужененавистнический блядско-лезбиянский отряд.
Вторая часть диска начинается с подозрительно агрессивного гимна "Мёртвый сезон, 2004" московской сборной Argument 5.45. По тексту - так вообще какие-то безбашенные савинковы!
В принципе, очень неожиданно для меня (мы тут, в Поганске, малость оторваны от клубной московской тусовки, поэтому новости узнаём либо из уст свидетелей, либо так, из эфира...) - практически никакого эмо (ну разве что - самая малость), зато стало много панка и всё вместе стало напоминать агрессивный маршевый Oi!-хардкор. По текстам - так вообще - революция!!! Досталось и Богу, и президенту (ну, не сильно так), и вообще всем плохим.
Кстати, интересна история названия группы? Это призыв? Кто-то из музыкантов служил в армии? Вопросы...

Whiskey Sunday s/t (Vinehell Records; PO Box 36131 San Jose, CA 95158, USA; www.vinehell.com; trallpunk@aol.com)
Удалой панк-рок в исполнении пятерых, не очень то и молодых уже американцев. Удачное сочетание крепкости и мелодизма: на ум приходят примеры Leatherface, Naked Raygun и даже поздние Ramones. Тексты не режут глаз острой социальной направленностью, а повествуют большей частью о бабах, бухле и прочих важных вещах, о которых так здорово орать во всю мощь низким хриплым голосом.
Если б добавить чуток рокенролла, то было б очень похоже на Devil Dogs, а прибавив юмора и самоиронии, мы получили бы Meatmen.
Кстати, этот диск - релиз №1 в каталоге Vinehell Records!

Zoomen vs the Felchers (Zerocontrol Records; zerocontrol@club-internet.fr; http://zerocontrol/propagande.org)
Бронебойный по энергетике сплит двух отличных команд: голландцев the Felchers и французов Zoomen.
В составе Zoomen играют бывшие участники Taxi Killer, Human Flies, Space Beatnicks, Chatterbox и др. Сам квартет образовался в 2001 году, и до этого сплита уже самостоятельно выпустил 2 демо. Музыка? Бешеный, экстремально драйвовый панк-энд-ролл, с более чистым звучанием, чем Flying Over, но не менее захватывающий! Как принято у большинства команд данного стиля (вот уж глупость-то...), голос искажён какой-то среднечастотной примочкой, саунд невероятно плотен и общее звучание группы очень агрессивно.
the Felchers - образовались в Амстердаме в 1999 году из обломков Brezhnev, Satans Sluts, Nitwitz, Yamp! и Momphert. Дебютный альбом выпустили в 2004 году. Стиль - тот же панк-энд-ролл, с сильным креном в гаражный панк в американском его проявлении (вспомните целый сонм групп, начиная с середины 90-х и по наши дни!). На мой взгляд, единственный недостаток этого направления - чрезмерная экспрессия вокалистов, ставшая уже настоящим штампом! (the Felchers не исключение) Кроме своих вещей, на диске записаны коверы Dead Moon ("54/40 Or Fight") и the Kids ("This Is Rock'N'Roll"), а заканчивают свою часть the Felchers тремя концертными треками, отлично раскрывающими живую энергию и мощь коллектива.

Наверх!